01.07

Hailee Steinfeld foi um dos grandes destaques de Homem-Aranha no Aranhaverso ao dar voz e alma para a Gwen Stacy/Spider-Gwen  e em 2018 foi confirmado pelo The Hollywood Reporter que a personagem ganharia um spin-off e agora a atriz falou em entrevista ao Entertainment Tonight sobre a produção.

Durante a entrevista ela revelou não haver maiores informações:

“Não que eu saiba, não estou sabendo dessas coisas. É engraçado, porque eu sinto que esse é o tempo de descobrir isso. Mas acredito que, obviamente, tudo está suavemente colocado em espera. Então não tenho ouvido muito sobre isso nos últimos meses”.

O filme teria Hailee protagonizando como Gwen Stacy e também reuniria outras personagens como Madame Teia, Garota-Aranha, Mulher-Aranha, Seda, entre outras.

A heroína também deve retornar em Homem-Aranha no Aranhaverso 2 que foi adiado do dia 08 abril de 2022 para 07 de outubro de 2022.

Fonte: Cine Mundo



09.05

Pela primeira vez em algum tempo, Hailee Steinfeld tem algum tempo em suas mãos.

“Eu só estou tentando me manter ocupada, para continuar sã e criativa”, diz a cantora/atriz de 23 anos, que está em quarentena com sua família em Los Angeles nas últimas semanas. Com sua agenda liberada enquanto o país permanece fechado, Steinfeld tentou algumas maneiras diferentes de se ocupar: ela pediu um monte de equipamentos de gravação para criar um estúdio improvisado em casa, uma coisa que ela ja pretendia fazer há um tempo. Ela tentou pintar, mas só conseguiu por por alguns dias. Ela está aprendendo a tocar piano – ou pelo menos aprendendo a dominar o fundamental “porque pode ficar complicado muito rápido”, afirma Steinfeld.

Ela também passou essas semanas em casa ouvindo música – álbuns completos, especificamente, absorvendo os discos de vinis recentes de The Weeknd e Tyler, The Creator, bem como clássicos favoritos da família como os Eagles e Fleetwood Mac. Durante uma conversa por vídeo com a Billboard, Steinfeld exibe orgulhosamente a camiseta cinza de Stevie Nicks que ela está vestindo.

“Eu…valorizo, a capacidade de sentar e ouvir um álbum do começo ao fim”, diz Steinfeld, que fala com uma mistura de equilíbrio e emoção. “Eu acho que é isso que os artistas esperam quando lançam um álbum, que você reserve um tempo para sentar e ouvir desse jeito. É tão especial. Eu não sei. A última vez que eu acho que ouvi um álbum do início ao fim [antes da quarentena] estava em um avião. E eu provavelmente adormeci.”

Quase cinco anos desde o lançamento de seu single de estréia – o que levou ela a ficar entre os 40 primeiros – Steinfeld ainda não lançou seu próprio álbum; ela adora a idéia de fazer um, de se comprometer com um projeto estendido. Parte do motivo de isso ainda não ter acontecido é porque sua vida profissional tem sido corrida na última meia década.

A nativa de Los Angeles dedica-se firmemente a equilibrar uma carreira de cantora e de atriz desde 2015, intercalando papéis de liderança entre os gêneros com singles pop destinados às rádios convencionais. A pandemia de coronavírus forçou inúmeros artistas a fazer uma pausa imprevista de suas agendas lotadas, mas para Steinfeld, a quarentena parece particularmente surpreendente.

Seu desempenho em True Grit de 2010 rendeu a Steinfeld uma indicação ao Oscar aos 14 anos de idade; aos 18 anos, ela fez sucesso em sua primeira tentativa com seu single de estréia, “Love Myself”. Desde então, Steinfeld alternou entre os meios, com novas oportunidades a cada ano e pouco espaço entre eles. “Não há como negar que é um desafio”, diz ela sobre como gerenciar sua agenda, pontuando a última palavra com uma risada seca.

Ser posicionada como uma ameaça dupla não é novidade na Hollywood moderna, especialmente para mulheres jovens; por exemplo, as estrelas do Disney Channel e da Nickelodeon costumam tentar cantar e atuar quando entram na idade adulta, com níveis variados de sucesso. Mas enquanto os contemporâneos seguem a linha há um tempo, antes de finalmente se comprometerem com um foco geral – música ao invés atuar para Ariana Grande e Selena Gomez, vice-versa para Zendaya e Victoria Justice – Steinfeld fez a vida de duas carreiras funcionar para ela, estrelando em filmes e séries aclamados pela crítica, enquanto coleciona hits nas paradas e se apertando na agenda datas ocasionais de turnê. A lista de artistas que foram indicados ao Oscar de atriz nos anos 2010 e também conquistaram vários dos 40 melhores hits da Hot 100 naquela década, inclui dois nomes: Lady Gaga e Steinfeld.

“Às vezes você tem atores que fazem sucesso com uma música e desaparecem do mundo da música”, diz Phil Guerini, vice-presidente de marketing da Radio Disney, que sempre tocou os singles de Steinfeld. “Há uma diferença entre aqueles que têm paixão pela música e aqueles que veem isso como outra coisa a realizar para se diferenciar. Com Hailee, sua música pode ter sido precedida por sua atuação, mas ela tem uma ética de trabalho e carisma como poucos outros. Você torce por ela.”

Os singles de Steinfeld foram compostos principalmente de pop, e consistentemente acumulou centenas de milhões de streams – suas cinco maiores faixas até o momento acumularam 1,79 bilhão de streams sob demanda nos EUA, segundo a Nielsen Music/MRC. No entanto, esses singles ainda não se uniram em um projeto solo desde o seu EP de estreia em 2015, Haiz. Essa introdução está finalmente recebendo um acompanhamento nesta sexta-feira (8 de maio) com outro EP, Half Written Story, que está sendo anunciado como a primeira metade de um projeto em duas partes. As cinco novas músicas são as mais experimentais e pessoais da carreira de Steinfeld; elas incluem interpolações de clássicos canções, uma balada sobre coração partido partido e uma incursão no pop-rap. Nenhuma das músicas soa como hits de rádio infalíveis, mas esse parece ser o objetivo de Half Written Story.

“Não se trata apenas dos 40 principais hits, mas de adicionar profundidade e [Hailee] se expressar”, diz o gerente Ed Millett. “Então, estamos apostando em algumas idéias para o seu álbum de estréia”.

Para Steinfeld, o significado de Half Written Story tem menos a ver com a manutenção do impulso comercial do que experimentar alguns sons diferentes, a fim de estabelecer um dos seus. Seus últimos cinco anos de produção musical consistem em momentos únicos que foram cativantes o suficiente para atravessar a temática universal do que de se revelar pessoalmente. Seus dois maiores sucessos após “Love Myself” foram colaborações, e nenhum deles foi co-escrito por Steinfeld.

Agora, ela está escrevendo mais, explorando assuntos mais maduros e passando por um “processo de tentativa e erro”, a fim de descobrir que tipo de artista ela quer se tornar. “Não tive a chance de realmente criar o que [meu] som é, consistentemente”, diz Steinfeld. “Eu ainda acho que estou muito nesse processo de descobrir o que é. E eu sinto que, com cada música que faço, fico cada vez mais perto.”

Wendy Goldstein, presidente de criação da costa oeste da Republic Records, lembra-se de Steinfeld assinou com a gravadora quando ela já era uma estrela de cinema, tendo sido destaque não apenas no aclamado True Grit, mas também em Pitch Perfect, Begin Again e Ender’s Game até 2015. “Ela tinha 18 anos, ou estava prestes a completar 18 anos, e queria cantar “, lembra Goldstein. “E ela tinha muitos fãs do lado de atriz, então foi muito bom que ela conseguiu envolvê-los”.

Isso ajudou o single de estréia, “Love Myself”, co-escrito pela dupla em ascensão de Julia Michaels e Justin Tranter, e foi inesperado, com letras sobre amor próprio e um coro de gritos do tamanho de uma cratera. A música chegou ao 30º lugar no Hot 100 e ao 15º na lista de músicas pop; quando o lançamento do EP de Haiz no final de 2015 foi seguido por um sucesso ainda maior, a colaboração de Zedd-Gray em 2016 “Starving” (nº 12 no Hot 100), parecia que Steinfeld estava prestes a se tornar uma força dominante.

Mas então o mundo da atuação voltou a chamar: Steinfeld passou o segundo semestre de 2016 promovendo o drama de maioridade, The Edge of Seventeen, pelo qual ganhou uma indicação ao Globo de Ouro de melhor atriz em um filme ou comédia musical, e a primeiro semestre de 2017, filmando a terceira parte da franquia Pitch Perfect. Os últimos anos se desenrolaram de maneira semelhante, com singles de sucesso como “Let Me Go” – uma jam de dança country de estádio feita com Florida Georgia Line, Alesso e Watt – e o hino de empoderamento “Most Girls” espremido no meio enquanto ela estrelava papéis no spin-off de Transformers, Bumblebee, e na série Apple TV +, Dickinson, na qual Steinfeld interpreta a jovem Emily Dickinson.

No outono passado, Steinfeld finalizou um acordo com a gerência da TaP e diz que agora sente que sua equipe está trabalhando mais com sua visão de equilibrar filmes e músicas. “Especialmente no começo, acho que os dois lados da equipe estavam muito interessados ​​em ver como isso seria resolvido perfeitamente”, diz Steinfeld quando perguntado se ela experimentou alguma briga entre as diferentes facções de seu círculo interno. Agora, “Todo mundo sabe o quanto essas duas carreiras são importantes para mim e que eu não vou fazer uma e nem a outra”.

Por mais frutífera que sua carreira de atriz tenha se provado, resultou em contratempos para seu crescimento musical. Steinfeld ainda precisa embarcar em uma turnê de destaque, por exemplo, ao invés de reservar um tempo para artistas como Katy Perry, Charlie Puth e Meghan Trainor. Steinfeld também não tem o volume de representantes de estúdios de gravação que seus anos de experiência sugeririam, graças aos meses de filmagens que ela se inscreveu ao assumir um novo projeto de atuação. Isso fez com que comprometer-se com toda a extensão, bem como aprimorar a direção estilística desse projeto, fosse uma tarefa difícil.

Goldstein diz que Republic tentou ser o mais estratégico possível enquanto trabalhava com a programação de Steinfeld ao longo dos anos, encontrando muito tempo para sessões de gravação e promoção. “Ela tem sido ótima em reservar semanas ou meses para se concentrar na música”, diz Goldstein. “E tento estar mais preparado, cuidar de nós e evitar uma enorme lacuna no mercado entre os registros – porque no mundo do streaming, trata-se de consistência”.

No entanto, Millett ressalta que, em um nível fundamental, Steinfeld ainda precisa passar por um processo artístico mais profundo para liberar todo o seu potencial como cantora e compositora. O caminho que ela seguiu, tendo passado a maior parte de seus 23 anos no centro das atenções, não é comum. “Normalmente você começa com um artista, passando de adolescente para adulto, trabalhando com escritores e produtores e definindo quem você é. Essa jornada não é algo que ela fez”, observa ele. “Auto-expressão, ganhando confiança para dizer como você realmente se sente – esse é um processo assustador quando você já é uma pessoa famosa.”

Quando Steinfeld está fazendo um filme ou programa de televisão, ela diz que ainda está escrevendo músicas, embora não tão consistentemente quanto quando está fora do set. E tudo bem para – Steinfeld está aprendendo a não se sobrecarregar, mesmo que queira assumir novos desafios.

“Eu costumava pensar que poderia fazer tudo”, diz ela, “e que tudo estava ótimo e bem, e foi tipo ‘eu posso gravar isso definitivamente e fazer isso e isso e aquilo’. E então eu comecei a perder o sono por causa disso. Eu sou muito jovem para ficar estressada. “

Embora Steinfeld tenha montado um estúdio em casa durante a pandemia e esteja aprendendo a tocar piano, Half Written Story não é o produto da quarentena. As cinco músicas são resultados de uma explosão de criatividade em meio ao que Steinfeld descreve como um período pessoal “para baixo”, depois que Steinfeld terminou de filmar a primeira temporada de Dickinson em Nova York na primavera de 2019 e voltou para sua casa em Los Angeles.

“Essas músicas representam uma época da minha vida em que acho que, pela primeira vez, eu realmente não estava muito bem no geral”, diz Steinfeld.

Half Written Story foi precedida por “Wrong Direction”, uma balada triste em que Steinfeld lamenta seu tempo com um parceiro que “me queimou”, enquanto “Your Name Hurts” expande esse sentimento de traição.

Steinfeld se recusa a especificar mais sobre o assunto, mas “Wrong Direction” provocou especulações entre os fãs sobre quais de seus ex’s ela escreveu sobre, desde o lançamento em janeiro. “Ouvimos isso o tempo todo: há pessoas que entram em nossas vidas para nos ensinar alguma coisa, e às vezes há alguém que entram que atrapalha e te tira de seu caminho”, diz ela.

No entanto Half Written Story equilibra sua mágoa com momentos de resiliência. “Man Up” encontra Steinfeld operando em uma cadência e insultos a um ex, enquanto “I Love You’s”, que atualiza versão de Annie Lennox de “No More I Love You’s”, é construído em torno de uma rejeição de sentimentos vazios.

Steinfeld trabalhou no projeto com Koz, o produtor e compositor canadense mais conhecido por seu trabalho com Dua Lipa, diz que o “constante ‘riffing’ de sons e idéias” resultou em ritmos mais lentos, diferentes abordagens vocais e uma paleta sonora mais aventureira. Nenhuma das músicas lançadas antes do EP alcançou a parada do Hot 100, mas Steinfeld diz que Half Written Story deu a ela um sentimento de que o ep precisava ser lançado muito necessário. E como seu primeiro projeto não foi atualizado desde 2015, mostra também sua nova visão de mundo.
“Esta é sua primeira afirmação como uma garota que agora é adulta, que viveu um pouco a vida”, Goldstein nota. “Ela está realmente aplicada no estúdio e tem alguma coisa a dizer.”

A segunda parte de Half Written Story será lançada ainda este ano, embora, Steinfeld realmente não saiba como será a segunda metade de seu 2020.

A produção da segunda temporada de Dickinson encerrada pouco antes da pandemia chegar os EUA, e todos os seus outros planos de atuação e promocional foram suspensos, então Steinfeld presumivelmente terá ainda mais tempo para se concentrar nas composições, melhorar suas habilidades no piano e identificar seu som enquanto está presa em casa.

Uma coisa que ela apreciou na preparação para Half Written Story é o ato de discutir sua música, em entrevistas e em outros lugares, depois de anos de perguntas sobre sua carreira de atriz. “Uma coisa é falar sobre um personagem que eu interpreta, contra falar sobre quem eu sou”, diz Steinfeld. “Quanto a atuar, eu sempre serei protegido pelo personagem que estou interpretando — isso é como uma rede de segurança. E quanto mais eu falo sobre minha recente música, eu não sinto isso, porque eu não tenho isso. É muito eu.”

Fonte: Billboard

Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil



08.05

Quando você recebe uma indicação ao Oscar aos 14 anos de idade, estrelando ao lado do vencedor do Oscar, Jeff Bridges, em um filme dos vencedores do Oscar Joel e Ethan Coen, seu elenco é escolhido como ator aos olhos do mundo. Esse foi o caso de Hailee Steinfeld após seu papel de destaque em True Grit, de 2011.

Mas, como muitos, Steinfeld é abençoada com vários talentos. A lista de grandes nomes que fizeram sucesso com música e filme é impressionante, de Barbara Streisand e Frank Sinatra para o mais recentemente Jared Leto e Beyonce. E, apesar do fato de existir um histórico comprovado de músicos talentosos que têm talentos duplos (Bob Dylan e Joni Mitchell também eram pintores aclamados), às vezes permanece uma atitude de “provar para o mundo” dos fãs quando se trata de atores que fazem música.

Steinfeld prova isso sem dúvida em sua nova estelar Half Written Story, a primeira de uma coleção de duas partes lançada nesta sexta-feira (a segunda metade do projeto será lançada ainda este ano). Quando você ouve seu íntimo, sua atitude no pop alegre, a produção e a paixão que ela traz para as cinco primeiras músicas, fica claro que seu amor pela música é genuíno.

Quando você fala com ela sobre The Weeknd e Billie Eilish até Eagles e Fleetwood Mac, é ainda mais evidente que, para parafrasear Elvis Costello, o objetivo de Steinfeld é verdadeiro.

Na véspera do lançamento de Half Written Story, conversei longamente com Steinfeld sobre sua paixão pela música, redescobrindo o vinil durante a pandemia e revelando muito de si nas novas músicas.

Steve Baltin: As pessoas seguiram direções diferentes ao lançar músicas durante esse período. Qual foi o seu processo de pensamento ao lançar o EP agora?

Hailee Steinfeld: Era uma combinação de coisas, com certeza. Essas são músicas das quais tenho tanto orgulho e que já as tenho há algum tempo. Este é um projeto que, sem o conhecimento de todos os outros, foi promovido bastante. E se eu pudesse lançar essa música no dia em que escrevi, eu faria. Mas obviamente há muito o que levar em consideração. Eu também estava trabalhando em um programa de TV [Dickinson] e esse sempre foi o meu tempo de criar música. Eu tento fazer o meu melhor trabalhando com minhas equipes e fazendo com que eu possa me concentrar em um de cada vez. Então, seja música ou atuação, está recebendo 110% de mim. É um momento muito estranho para lançar música. Mas também acho que a música tem uma capacidade única de conectar pessoas e trazer felicidade à elas. E para mim a música é uma libertação. E sempre que um artista favorito solta músicas novas, é como se nunca houvesse um momento errado para isso.

Baltin: Quais foram as músicas ou álbuns que você tem escolhido durante esse tempo?

Steinfeld: Eu tive o novo álbum do The Weeknd, After Hours, tocando repetidamente. Eu amo a música dele. Eu amo a produção no álbum. Eu acho que ele é incrível. Mas eu também tenho feito muitos mergulhos profundos em álbuns antigos que cresci ouvindo, que são Eagles, Fleetwood Mac, um monte de Pink Floyd esta manhã. E eu tenho todos esses vinis. Na verdade, eu tenho montado um pequeno estúdio em casa e, por isso, estou querendo pendurá-los na parede. Eu peguei um monte que eu esqueci totalmente que eu tinha. Foi tão incrível sentar e ouvir um álbum inteiro do começo ao fim, sem nenhuma distração. Não consigo pensar na última vez que fiz isso. É claro que vou baixar álbuns quando estou no avião e viajando. Mas ou estou adormecendo, alguém está interrompendo ou você está distraído. Mas ser capaz de apenas sentar e ouvir esses discos do começo ao fim tem sido muito legal.

Baltin: A nova música assume uma vida diferente ao vivo. Pensando em tocar essas músicas, quais faixas você está mais ansiosa para ver como o público responde à elas?

Steinfeld: Eu não faço novas músicas há muito tempo. Então, a ideia de tocar essas músicas ao vivo é realmente emocionante para mim, e espero que isso possa acontecer em breve. Mas você está certo, ganha vida. Eu saí em turnê com Charlie Puth e toquei uma música que escrevi que nunca havia lançado. Era uma música que eu realmente amo e era nova. E para mim foi tão emocionante, isso foi meio que um prazer para mim. E eu percebi que no segundo show havia fãs cantando na platéia. E é porque os fãs que viram pela primeira vez, claro, postaram sobre isso. E foi tão incrível ver que alcançou muito mais pessoas do que eu pensava em 48 horas sem ter sido lançada. E isso foi ao vivo. Portanto, a ideia de cantar essas músicas, é quando você consegue ver como isso ressoa com outras pessoas e como elas se conectam à ela. Estou empolgada com a ideia de apresentar todas elas ao vivo.

Baltin: Parece um disco de separação entre duas pessoas, quando você se posiciona no mundo dessa forma, eu acho que as pessoas se conectam mais profundamente com ele. Você está achando isso?

Steinfeld: Eu aprecio muito que você tenha dito isso. Obviamente, um álbum é, para mim, meu maior objetivo. E sendo este o meu primeiro disco de trabalho desde o meu primeiro trabalho há quatro anos, mesmo sendo uma coleção pequena, essas cinco músicas, eu realmente sinto que foi uma realização criar uma pequena coleção de músicas que representa várias, se não todas, as emoções que você sente quando está passando por um rompimento. Ou pelo menos para mim. É como se um dia você acordasse e estivesse com raiva e chateada. Esse é um dos registros. No dia seguinte, você acorda e fica confusa, frustrada e perdida. E então, no dia seguinte, você está empoderada, confiante, voltando a ser quem você é e é uma sensação incrível. Tudo isso acontece em ondas, nem sequer estágios. Eu estava indo e voltando de sentir todas essas coisas. Então, eu realmente sinto orgulho do fato de ter conseguido criar essas músicas em um pequeno projeto. E não é tudo. Há mais por vir.

Baltin: Como será lançado em duas partes separadamente, você encontra um tema comum nos dois projetos ou eles são distintos?

Steinfeld: Eu não pensei sobre isso. Mas eu definitivamente acho que existe uma coesão. Essas músicas são mais pessoais. É meio louco porque meu primeiro EP ficou pronto tão rápido. Eu assinei com minha gravadora, a Republic Records, e em seis meses eu tive meu primeiro single, “Love Myself”, que acabou sendo platinum. Eu pensei que levaria alguns anos para descobrir o que diabos eu estava fazendo. E então, em menos de seis meses, foi como uma montanha-russa a partir de então, até o lançamento do EP. E foi uma experiência incrível. Mas sinto que agora estou em um lugar tão diferente como artista. E por ter aprendido muito, estar nesse ramo há um tempo, aprendido como é fazer a música que eu quero tocar, nunca havia cantado na frente de uma platéia antes de lançar o EP. Quando digo que aconteceu tão rápido, aconteceu. E isso também é mágico. Quando algo acontece assim e é bom você correr com ele. Mas sinto que estou em um lugar agora em que estou mais confiante no meu trabalho.

Baltin: Eu imagino que a música sempre fez parte da sua vida. Acabou de descobrir que o sucesso na atuação veio primeiro?

Steinfeld: Absolutamente, a música sempre desempenhou um papel tão grande na minha vida em geral, na minha vida como ator e fazer música tem sido um sonho meu, desde que me lembro. E o que a maioria das pessoas não sabe é que comecei a fazer música na mesma época em que comecei a atuar. Mas a atuação foi o que aconteceu primeiro e a música se tornou um projeto paralelo ao longo dos anos, até que me encontrei na posição de passar para a música de uma maneira que fazia sentido. Eu fiz um filme chamado Pitch Perfect 2 e foi a transição perfeita. Foi a primeira vez que alguém me ouviu cantar, o que foi incrível, porque se eles me conhecem, me conhecem através dos meus filmes. E esse é um filme em que eles estavam me vendo cantar e essa foi a sequência perfeita. E para não mencionar por coincidência, Republic fez a trilha sonora de Pitch Perfect e depois dois e três. Então todas as peças simplesmente se encaixaram.

Baltin: Existem pessoas que você realmente admira pela maneira como elas evoluíram e se vê desejando crescer em uma direção semelhante?

Steinfeld: Sim, existem muitas. Eu sinto que só na minha geração houve tantos jovens artistas que surgiram. E eu comecei em um lugar que era tudo sobre o trabalho, trabalhando duro e sendo gentil e respeitosa. E é tão incrível fazer parte de uma geração de jovens que é tudo o que eles querem fazer, trabalhar duro e provar a si mesmos que podem fazer o que amam. É tudo o que estou fazendo. Há tantas pessoas se eu olhar para trás, como Rihanna é alguém que eu absolutamente amo. Ela é tão ela mesma. Ela faz o que quer quando quer. Ela faz o tipo de música que gosta e, se você optar por ouvi-la, é ótimo. Eu acho que há muito disso e eu respeito muito.

Baltin: Quando você pode finalmente fazer uma turnê e as duas partes do projeto saírem com quem você mais gostaria de fazer uma turnê?

Steinfeld: Existem alguns. Há um artista chamado Benee. Eu acho que ela é realmente interessante, sua música é incrível e ela parece uma pessoa muito divertida. Eu acho que seria muito legal. Eu sou uma grande fã de Billie Eilish, é claro. Não sei se existe alguém com quem falei que não é. Ela faz um show inacreditável, ela e Finneas. E há um grupo chamado XYLO que eu realmente acho incrível. E eu os vi tocar alguns shows em pequenos locais na cidade de Nova York e acho que são realmente divertidos. A turnê é uma coisa incrível e você aprende muito, independentemente de quem é. Então espero que isso aconteça.

Baltin: O que você espera que as pessoas tomem desse disco como uma obra de trabalho?

Steinfeld: Eu acho que as pessoas agora mais do que nunca estão ficando tão criativas no espaço em que estão, porque é realmente tudo o que temos no momento. Estou ansiosa para ver as reações deles à música. Sinto que estou pagando isso adiante, no sentido de ter passado por esse período da minha vida que criou uma sede de discussão. E uma coisa que eu amo é que todos os meus fãs vêm até mim e me dizem que esses discos os fizeram sentir-se menos sozinhos e os ouvi-los dizer isso e cantar essas músicas e vê-los fazer vídeos com essas músicas e fazer tudo isso, me faz sentir como se o que eu passei foi bom para qualquer coisa, é isso.

 

Fonte: Forbes

Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil



08.05

Nesta sexta-feira, 8, o ‘Half Written Story‘ chegou com 5 músicas, incluindo “Wrong Direction”. As faixas do EP “Half Written Story” são todas bem pessoais e vulneráveis numa pegada que nos lembra bastante ‘Dickinson‘, série que ela produziu para a Apple TV e também foi protagonista, já que ela escreveu as músicas logo após completar a primeira temporada.

Apesar de já termos ouvido ‘I Love You’s‘ e ‘Wrong Direction‘ antes, o EP conta com mais 3 músicas novíssimas e tem até Hailee fazendo rap em uma delas.



02.04

Hailee Steinfeld acaba de apresentar seu novo single, “I Love You´s”. A canção é inspirada no sucesso “No More ‘I Love You’s’ da Annie Lenox e fala sobre um tempo para si mesma de cura e amor próprio. ‘I Love You’s’ é a primeira música apresentada do novo projeto de Hailee, que será apresentado em duas etapas, e tem seu primeiro lançamento previsto para maio. 



02.04

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