Todos os posts em Música
Após um hiato de dois anos, Hailee Steinfeld lançou “Coast“, seu novo single que é apenas o começo de uma experiência musical – e visual – inspirada na Califórnia.
Hailee Steinfeld deu aos fãs muitas oportunidades para apreciar sua atuação nos últimos dois anos, desde interpretar a icônica poetisa Emily Dickinson em “Dickinson” da Apple TV até entrar no Universo Cinematográfico da Marvel como protagonista na minissérie da Disney + “Gavião Arqueiro”. Ao mesmo tempo, os fãs de Steinfeld como cantora/compositora ficaram esperando ansiosamente por novas músicas – mas a espera acabou.
No final de julho, Steinfeld lançou “Coast”, uma faixa alegre inspirada no estado natal da estrela, a Califórnia, e apresentando um verso convidativo do companheiro nativo de Cali, Anderson .Paak. Claro, Steinfeld não é estranha ao sucesso musical e colaborações matadoras: ela lançou dois EPs (Haiz de 2016 e Half Written Story de 2020) e trabalhou com artistas como Gray e Zedd (Starving de 2016) e Alesso, Florida Georgia Line e watt (Let Me Go de 2017).
Desta vez, Steinfeld percebeu que queria dedicar mais tempo à sua música – daí seu hiato musical de dois anos. Cativada pelo amor por sua casa e pela música com a qual cresceu, ela decidiu criar mais deliberadamente um mundo em torno de seu novo projeto. Esse novo universo serviu como um modelo no qual ela poderia se dedicar totalmente para dar aos fãs de sua música a visão mais completa e autêntica de si mesma que ela pudesse.
“Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música que nunca estive antes”, disse Steinfeld ao GRAMMY.com. “Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo pelo qual mal posso esperar.”
Logo após o lançamento de “Coast”, o GRAMMY.com conversou com Steinfeld para discutir as origens da faixa, criando toda uma estética em torno de sua nova música e suas partes favoritas da criação artística.
Este é o seu primeiro lançamento em dois anos. Em que ponto “Coast” começou a se formar?
“Coast” foi na verdade um dos primeiros discos em que trabalhamos quando comecei este projeto, que foi há cerca de dois anos, o que é tão louco de se pensar. E então, obviamente, foi o início da evolução do que o projeto se transformou.
É tão incrível quando você termina onde começou. Você tem essa ideia inicial e visão e entusiasmo em torno de tudo isso, e então isso vai para todos esses territórios diferentes, e então você traz de volta. Foi assim que tudo aconteceu comigo, voltamos para onde começamos.
É tão emocionante para mim, apenas a evolução dessa música sozinha. Colocando Anderson .Paak nisso honestamente antes de lançá-lo. Foi insano.
Fale-me sobre o processo de colocar Anderson .Paak na pista. Como foi trabalhar com ele?
Ele e eu nos tornamos amigos, e me lembro de ter mandado esse disco para ele. Ele me respondeu tão rápido que eu nem pensei que ele tinha ouvido a coisa toda [risos].
Nós nos vimos algumas semanas depois, e ele falou sobre isso – e com certeza, nos encontramos no estúdio juntos. Ocorreu-me que eu tinha feito todo esse projeto pela internet – com todos nós em partes separadas do mundo – então estar no estúdio com Andy foi realmente a primeira vez que estive em uma sala com pessoas em anos.
Estar no estúdio com Anderson .Paak foi o motivo de você se apaixonar por fazer música em primeiro lugar. Foi a coisa mais incrível ver alguém por quem tenho tanta admiração e respeito como artista trazer algo que eu já me sentia tão conectado e apaixonado a um nível totalmente diferente. Foi algo que nunca vou esquecer.
Ao longo dos anos, você conseguiu colaborar com vários outros artistas incríveis. Como se sente sobre essas colaborações?
É tão incrível observar as pessoas em seu elemento – observe seu processo, observe como elas mergulham no trabalho que estão fazendo. E você está certo, eu tive a honra e o privilégio de trabalhar com tantas pessoas incríveis – [e são todas pessoas que] não trabalham no que quer que estejam fazendo a menos que acreditem nisso, e a menos que eles se importem muito com isso.
Levei um minuto para superar essa parte com Andy, de estar nessa situação [onde] ele amou esse disco o suficiente para querer fazer parte dele e querer apoiá-lo. Mas ver o processo é incrível. Ele também fez isso tão rápido e, em seguida, vê-lo gravar – antes de tudo, ele faz parecer tão fácil. Conseguir esse verso inteiro de uma só vez é quase impossível. Estou tentando dominá-lo sozinha. Não está indo tão bem [risos].
Ele realmente é apenas um verdadeiro artista. E sempre há substância – sempre há significado em tudo que ele faz, cada letra que ele escreve. Tenho tanta sorte que pude testemunhar isso na sala.
Ao longo de sua carreira musical, você incorporou uma grande variedade de gêneros sob o guarda-chuva pop – como “Coast”, que incorpora vibrações groovy dos anos 70. O que te inspira quando você está escrevendo música?
Sinto que finalmente tive a chance de me permitir ser inspirada pela música que cresci ouvindo. Sempre esteve no plano de fundo da minha vida. Sou obcecada por música pop – desde que faço música, minhas playlists favoritas são playlists pop. Eu me inspirava muito nisso e queria que o CD parecesse com algo que me fizesse sentir dessa forma.
Tudo estava acontecendo tão rapidamente, e estava funcionando de uma maneira que eu continuei nessa direção específica. E desta vez, pude voltar e me aprofundar um pouco mais no motivo pelo qual amo música em primeiro lugar – o que me influenciou e me inspirou a fazê-la. E isso [incluía] artistas e grupos [cuja influência] você não necessariamente ouviria na música que eu fiz no passado.
No início da pandemia, comecei a ouvir muita música antiga. É incrível como há música antiga que te dá vida, te dá essa energia, te faz sentir tão bem. Eu tinha acabado de trabalhar em Half Written Story, onde eu estava claramente passando por algo. Eu tinha uma intenção muito clara sobre como eu estava escrevendo e o que eu queria transmitir, e era uma série de emoções de frustração, tristeza, confusão e solidão. Eu tinha feito isso em quatro músicas e fiquei tipo, “Eu tirei isso do meu peito. Eu quero fazer música que seja boa – eu quero fazer música que tenha esse groove, que dê a você aquela vida e aquela energia que eu recebo quando ouço os Beach Boys, quando ouço os Eagles.”
É um grupo amplo e eclético de músicos, artistas e músicas que percebi que me inspiraram tanto enquanto crescia, mas consegui colocar tudo isso em “Coast” e nos próximos singles.
Toda essa música parece tão viva porque foi feita ao vivo no estúdio. Como você capturou esse sentimento em “Coast”?
É engraçado, porque gravei a maior parte disso na minha casa em Malibu. Mudei todos os móveis do meu quarto de hóspedes para a casa do meu irmão – e obrigada ao meu irmão que ainda está abrigando esses móveis [risos] – para que eu pudesse construir este pequeno estúdio improvisado.
Malibu é um lugar que passei a maior parte dos meus verões quando criança, e está pertinho agora. Ir lá sempre que puder e sentir essa energia foi incrível.
Mas quando se trata de realmente ter que gravar – e não ter caminhões de lixo e jardineiros no fundo dos meus vocais auto-cortados – eu regravei alguns dos discos no EastWest na mesma sala que Pet Sounds [dos Beach Boys] foi gravado. Você está lá e tudo o que você consegue pensar é onde eles se sentaram, onde eles estavam e o que eles estavam pensando naquele momento. Foi tão vivo e o sentimento apenas está lá. Eu realmente senti que muito veio com isso, e estou animada com tudo que está por vir.
Você disse que suas carreiras de atriz e cantora se conectam. Enquanto você escreve essa música muito pessoal, você também atua em Dickinson e Hawkeye. Como essas partes de sua carreira interagem agora?
À medida que envelheci, acabei me tornando mais autoconsciente, ou consciente de me abrir para ser inspirada por mais do que originalmente pensei que poderia ser inspirada. Eu tive tantos momentos de círculo completo em que minha carreira de atriz e o que aprendi com tudo isso – e através dos personagens que interpretei, mais especificamente, e através da escrita que tive a sorte de levar como personagem – definitivamente me influenciou como artista. E de mais de uma maneira.
Na redação, 100 por cento. Eu já disse isso antes – depois de anos interpretando uma poetisa muito destemida, voltei ao estúdio e senti essa sensação de “ninguém precisa ver nada disso se eu não quiser, mas tão pouco isso deve ser interrompido pelos outros.” E a parte emocionante é que, no final das contas, tudo está saindo. Não há realmente nada que está sendo retido.
Falando em interpretar alguns desses papéis por anos – como falamos anteriormente, “Coast” é sua primeira música em muito tempo. Quanto dessa pausa foi planejada, em oposição à sua vida e carreira naturalmente levando você em outra direção?
Foi um pouco disso tudo. Obviamente, a vida nos levou para uma espécie de passeio nos últimos anos. Isso definitivamente desempenhou um papel em dar um passo atrás para mim mentalmente, em primeiro lugar. E sou grata por ter sido capaz de usar esse tempo de uma maneira que consegui me manter inspirada e motivada para criar. Não foi fácil.
Ainda estou tão impressionada com o que consegui realizar, que nós – devo dizer, a equipe com a qual trabalhei no álbum – conseguimos fazer isso sem nunca estarmos juntos em uma sala.
[Quando] eu lancei Half Written Story, era a parte um de dois. E eu basicamente tinha dois não concluídos, mas estava perto. Eu digo que foi perto, mas [as músicas] precisavam de tempo. Eles precisavam de mais tempo do que eu estava dando. Então eu tomei a decisão de seguir em frente e entrar nesse projeto maior. Eu tirei do meu sistema o que senti que realmente precisava com a primeira parte, e estava pronto para seguir em frente. [Este próximo projeto tem] uma imagem muito maior e algo com o qual estou ainda mais empolgada.
Adotar essa abordagem parece permitir que você realmente veja essas coisas como cápsulas do tempo, para capturar quem você era e o que estava sentindo nesses momentos.
Totalmente. Eu sempre me senti assim sobre minha carreira de atriz. Embora eles não sejam uma visão direta da minha vida naquele momento, sinto que tudo o que fiz representou esse momento da minha vida é algo pelo que eu estava passando – ter me relacionado o suficiente para assumir e ser capaz de mergulhar totalmente em tudo o que fiz.
Estou feliz que minha música seja assim também. Quero dizer, é tão pessoal. E definitivamente é extremamente representativo de quem eu sou e quem eu era naquela época. Essa é a parte emocionante de ser um artista, evoluir e ter uma família incrível de fãs que estão crescendo comigo. Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música, em que nunca estive antes, e estou incrivelmente empolgada com isso.
Algo que é perceptível em seus lançamentos é que você constrói toda uma estética em torno deles. Com “Coast”, há muito azul em suas postagens no Instagram – muitas roupas e paisagens litorâneas e de praia. O que é necessário para construir essa estética?
Esta é realmente uma das minhas partes favoritas. Quando eu decidi que Half Written Story estava encerrado após a primeira parte e eu estava entrando nesse novo mundo, tudo ainda estava no ar, até a realidade de entrar em uma sala com pessoas. Então pensei, enquanto isso, deixe-me construir este mundo visualmente e então podemos partir daí.
Todo o álbum começou com o lado visual das coisas, e então entramos em ideias, conceitos e títulos. Eu já tinha uma ideia de como eu queria que tudo isso parecesse, e sabia que isso influenciaria muito claramente o som de uma maneira que eu poderia articular mais facilmente do que qualquer outra.
Acabei de cobrir as tábuas do chão ao teto – a quantidade de coisas que imprimi, cortei, colei e prendi e tudo isso, vale anos agora. Sua garota adora um mood board [risos].
Consegui criar todo esse universo, o que nunca consegui fazer com a minha música. De certa forma, com a música funcionando tão bem simultaneamente à minha atuação, eu tive esses singles que foram lançados ao longo do tempo. Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo adequado pelo qual mal posso esperar. Todo mundo está tendo um gostinho disso com “Coast”, mas há muito mais de onde isso veio.
ENTREVISTA | GRAMMY
Hailee Steinfeld está de volta com sua primeira música em dois anos – e com parceria de ninguém menos que Anderson .Paak. Nessa sexta-feira, a cantora de “Most Girls” lançou seu novo single “Coast”, uma música pop vibrante e com guitarra elétrica.
“Esta música é profundamente pessoal para mim, influenciada por minhas raízes na Califórnia e pela música que cresci ouvindo com minha família”, disse Steinfeld à Rolling Stone.
Na música praiana, ela canta: “Você é a onda no meu oceano / ritmo e movimento pulsantes / é uma noite lua cheia, sim / eu não quero ir para casa ainda”. E em seu verso, .Paak canta: “você vive na tela e no palco/ eu quero caber entre suas pernas/ vamos escolher um dia/tudo pode esperar”.
Steinfeld postou um trecho do projeto pela primeira vez na semana passada, escrevendo para seus fãs: “Se você está comigo há um tempo, sabe que isso demorou muito. Se você é novo aqui… estou prestes a lançar minha primeira música em mais de um ano.”
Steinfeld diz que .Paak – a quem ela tem “sorte de chamar de amigo” – foi o “único artista com quem imaginei colaborar nesta música”.
“Saber que ele amou a música o suficiente para emprestar sua genialidade é absolutamente surreal, e sou eternamente grato por ter seu apoio”, diz Steinfeld. “Este é apenas o começo.”
No Instagram, ela disse que o lançamento da música é o início de um “novo capítulo”. O último lançamento de foi seu EP Half Written Story em 2020, que apresenta músicas como “I Love You’s”, “Your Name Hurts” e “Wrong Direction”.
Naquela época, ela estava estrelando como Emily Dickinson em Dickinson, e também dublando Vi em Arcane, ela também assumiu o papel de Gaviã Arqueira na minissérie de mesmo nome no ano passado.
Quanto a .Paak, ele recentemente se juntou a Maxo Kream em “The Vision” e Dr. Dre em “The Scenic Route” e “ETA”. Ele também está se apresentando em sua residência em Las Vegas como parte do Silk Sonic, ao lado de Bruno Mars.
Fonte: Rolling Stone
Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
VEIO AÍ! Após dois anos aguardando o inicio de uma nova era, Hailee Steinfeld finalmente lançou hoje, 29, o single Coast, parceria com Anderson .Paak.
Composta pela própria Hailee e por Brandon Paak Anderson, Gabe Simon, Mikky Ekko e Stephen Kozmeniuk, a canção foi produzida por KOZ e Gabe Simon.
Confira abaixo o lyric video e a tradução música:
Coast
You’re the wave upon the ocean
Bata o ritmo no oceano
Pound the rhythm in the ocean
I don’t wanna go home yet
You can question my devotion
Wear my heart on my shoulder
Just relax and let the riptide pull you close
Baby, all I wanna do is coast (Coast)
With you (With you)
Energy, your body flows (Ah)
With you (With you)
Frequency of all we know (Yeah)
Feelin’ like I caught a wave witcha
I been dealin’ with a lot of changes
And all the people that I like to hang with
They all been sayin’ that I ain’t the same
Listen, I been chillin’ with you for a couple days
If you ain’t afraid, me and you should rage (Hey)
In the Sun rays, come on out the cage (Hey, hey)
Don’t wanna tame, live it your way (Hey)
Body go for days, got me in the daze (Hey, hey)
Parties in LA feel like holidays (Hey)
Hit the PCH and we on the way
To the place I was born and raised
You live on the screen and the stage
I wanna fit in-between your legs
Let’s pick a date, everything could wait
Words can’t relate but it’s givin’ fate
Baby, all I wanna do is coast (Coast)
With you (With you)
Energy, your body flows (Ah)
Baby, all I wanna do is coast (Coast)
With you (With you)
Frequency of all we know
‘Cause nothin’ feels as real when we’re connected
Relax and let the riptide pull you close (Ah)
Baby, all I wanna do is coast (Coast)
With you (With you)
Frequency of all we know
The stars come down, you drown ’em out
I’m sinkin’ deeper into you
I breathe you in, I breathe you out
I’m sinkin’ deeper into (Hey)
Baby, all I wanna do is coast (Coast)
With you (With you)
Energy, your body flows (Ah)
We could cruise with the moves, like
Catch you out in the moonlight, babe
Baby, all I wanna do is coast (Coast)
With you (With you)
Frequency of all we know
‘Cause nothin’ feels as real when we’re connected (Coast)
Relax and let the riptide pull you close (Ah)
Baby, all I wanna do is coast (Coast)
With you (With you)
Frequency of all we know (Yeah)
O mais novo papel de Steinfeld como embaixadora da marca para Core Hydration marca o lançamento de “Coast”, que já está disponível para pre-save.
Entre a carreira multifacetada de Hailee Steinfeld, encontrar o que a mantém equilibrada em sua vida cotidiana é de extrema importância.
Falando à PEOPLE sobre seu envolvimento na campanha Find Your Balance da Core Hydration, a cantora e atriz diz que o equilíbrio é uma “grande parte” de sua vida.
“Isso é algo que estou tentando fazer ativamente entre minha vida profissional, minha vida pessoal e a combinação de ambas”, diz Steinfeld, 25 anos. “Encontrar o equilíbrio tem sido realmente uma grande prioridade para mim há muito tempo, especialmente nos últimos anos com o acúmulo de tudo. Fazendo duas séries, trabalhando na minha música.”
Para Steinfeld, as estratégias para manter o equilíbrio em sua vida cotidiana variam – embora existam algumas que ela sabe que nunca falharão.
“O que eu amo sobre o ato de encontrar o seu equilíbrio é que não necessariamente tem que ser uma coisa específica. Eu acho que caminhar, algo tão simples quanto estar na natureza, meditar, e seguir meditações guiadas funciona — adoro malhar, malhar é uma grande parte da minha vida.”
Ela continua: “Meu pai é meu personal trainer, um dos melhores, se posso dizer isso. E esse momento para mim se tornou me faz sentindo mais forte mental e fisicamente”.
Em alguns casos, Steinfeld também encontra essa calma em suas horas de trabalho.
“Eu realmente sinto que minha vida profissional pode ser muito agitada às vezes, quando estou em um estúdio, me sinto em paz. Sinto uma sensação de equilíbrio e calma em tudo isso. E me sinto livre e criativa e esse é um lugar enorme que sinto que encontro meu equilíbrio.”
Quanto a trabalhar em estúdio em sua nova música – sua parceria com a marca também marca o anúncio de sua próxima música que os fãs esperavam ansiosamente. Em conjunto com a parceria, Steinfeld lançará “Coast”, sua primeira música desde seu EP Half Written Story em 2020. A música já está disponível para pre-save.
“Estou muito animada com o fato de que isso é apenas uma pequena amostra do que está por vir. Mal posso esperar para lançar a música. Já faz muito tempo”, diz ela sobre seu mais novo lançamento.
Ela continuou: “Isso absolutamente vai representar uma nova era. Eu tenho vivido com o que tenho trabalhado há anos, alguns anos, que eu realmente sinto que precisava para chegar onde estou. E embora seja bastante frustrante. Eu tenho os fãs mais pacientes, não sei como, mas tive muita sorte.”
“Mas estou muito grata por ter tido tempo para descobrir tudo e chegar onde está, porque estou incrivelmente orgulhosa”, acrescentou ela mais tarde.
Em novembro, a estrela disse à Cosmopolitan que sua próxima música refletia sua mentalidade atual.
“Estou em um lugar agora onde tenho certeza de que sei o que quero para mim, nos relacionamentos, no trabalho e na vida em geral”, disse ela. “Então é isso que eu estou procurando. Estou pintando a imagem de como tudo isso se parece.”
Quanto ao que exatamente ela quer em um relacionamento, em particular, Steinfeld disse: “Quero um parceiro que seja, antes de tudo, leal e honesto, mas confiante em si mesmo e capaz de fazer suas coisas enquanto eu faço as minhas. É estranho falando sobre isso porque está na minha cabeça há muito tempo.”
“Muitas dessas músicas também são sobre assumir o controle e se apropriar de si mesmo”, continuou ela. “Mas também acho que há poder em reivindicar o que você quer, e talvez o que você queira é não ficar sozinho.”
Fonte: People
Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
