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Desde as primeiras notas de “Coast”, o último single de Hailee Steinfeld, estamos à beira-mar, cerveja na mão, com ondas quebrando distantes à frente, o sol dourado lentamente avançando em direção ao horizonte. Pode ser Malibu, ou pode ser qualquer outro local que esse sentimento traga à mente. Embora para Steinfeld, que nasceu e cresceu no sul da Califórnia, é quase certamente Los Angeles, a música conduz para a energia nostálgica e deliciosa da costa oeste.
Não foi suficiente para Steinfeld fazer o solo de “Coast”; ela trouxe o extraordinário companheiro de SoCal Anderson .Paak para dar à música mais um impulso de dopamina, e Paak, como sempre, entrega. Mas “Coast” definitivamente marca uma nova era para a cantora, compositora e atriz de primeira linha. Depois que seu segundo EP, Half Written Story, saiu em maio de 2020 – seu primeiro lançamento desde sua estreia em 2015 – Steinfeld sabia que era hora de mudar as coisas da abordagem vulnerável e sincera do EP.
“Eu não queria mais viver naquele espaço de me sentir confusa, triste, frustrada e, você sabe, talvez um pouco irritada”, ela diz ao Consequence. “Eu queria me sentir bem, eu me sentia bem. E eu queria fazer música que me sentisse bem.”
Entre o lançamento de Half Written Story em 2020 e “Coast” em julho, Steinfeld se manteve ocupada com seus vários projetos de TV e cinema – talvez mais notavelmente seu papel na série Hawkeye da Disney +, onde ela interpreta a arqueira inteligente, atlética e hilária Kate Bishop. Mas em todos os vários mundos cinematográficos em que Steinfeld se encontra, ela está ainda mais ansiosa para se explorar. “Coast” deve ser o single principal do que Steinfeld chama de um novo “corpo de trabalho”, uma nova coleção de músicas que ela construiu durante a pandemia com o estimado produtor Koz, conhecido por seu trabalho em Future Nostalgia, de Dua Lipa.
Você lançou seu segundo EP, Half Written Story, em maio de 2020. Como foi a transição de terminar esse EP para começar de novo com “Coast”?
Sim, eu havia lançado Half Written Story no topo de uma era em que não tínhamos ideia que estava prestes a acontecer. Senti que consegui me realizar internamente com Half Written Story. Mas havia músicas que precisavam ser mais trabalhadas, nas quais eu poderia ter demorado mais para terminar com minha conexão com elas ficando cada vez mais distante com o passar dos dias, ou eu poderia colocar essa energia, entusiasmo recém-descobertos e esses novos sentimentos que eu estava tendo em uma obra de trabalho maior.
Eu rapidamente senti que quando Half Written Story foi lançado, eu não queria mais viver naquele espaço de me sentir confusa, triste e frustrada e, você sabe, talvez um pouco irritada, a lista continua. Eu queria me sentir bem, eu me sentia bem. E eu queria fazer música que me sentisse bem.
E então, logo depois, acho que muitos de nós nos encontramos no que chamamos de “um tempo sem precedentes” em busca de inspiração, em busca de respostas, em busca de muito. E eu fiquei tipo “ok, se eu vou estar aqui, e vou ter esse tempo, vou me perder neste mundo que quero criar”. Eu nunca fiz o que fiz com essa nova música e com o processo de criação dela. Eu estava em casa, no meu quarto – na verdade nem liguei para perguntar, mas mudei todos os móveis do meu quarto de hóspedes para a casa do meu irmão e criei meu sonho de uma vida inteira de um estúdio caseiro improvisado e me enfiei no canto da sala, empilhei um monte de travesseiros e almofadas, peguei um tapete e meio que tive que abafar o quarto um pouco. Mas comecei a trabalhar nessa música com meu produtor que estava pelo Zoom, ele estava no Canadá. Então, sim, eu rapidamente entrei nesse novo mundo de luz, e me senti muito bem por estar nele e me sinto ainda melhor com a música que saiu dele.
Já que você estava um pouco mais isolada do que o normal enquanto trabalhava nas novas músicas, você se reconectava à música de uma maneira diferente?
Ah, absolutamente. Quero dizer, minha experiência ouvindo música e fazendo música foi muito diferente do que em qualquer outro momento da minha vida. Pude voltar e mergulhar fundo na música que cresci ouvindo, e me conectei a ela de uma maneira que acho que você faz apenas por ser a música que você cresceu ouvindo, mas entendi essas músicas de uma maneira diferente e ser inspirada por elas de uma maneira que eu não esperava ser inspirada e influenciada. E eu pude colocar isso na música que estava fazendo, e também olhar ao redor e me deixar influenciar por quem eu sou e onde eu cresci. Essa é uma grande parte de quem eu sou e não sei se alguma vez percebi isso tanto quanto agora.
Quais artistas influenciaram especificamente “Coast” e as novas músicas a seguir?
The Eagles e The Beach Boys são talvez duas das maiores influências no que diz respeito à música que está por vir, mas foi isso que eu cresci ouvindo. Eu não posso te dizer quantas memórias de vida estão conectadas a certos álbuns, músicas individuais… a música tem aquele jeito mágico de te levar de volta àquele momento. E há muitos desses momentos dentro da música que vieram dos Eagles e dos Beach Boys. Muito Daft Punk. Eu pendurei alguns discos na minha parede que eu tinha. Alguns Stevie Nicks, Blondie, alguns Madonna, e então a música que eu escuto agora – as descobertas continuam acontecendo. Temos uma tonelada de Steve Lacy agora. Eu fui ao show de Kendrick Lamar, então Kendrick está repetindo.
Antes, eu ouvia música e simplesmente me apaixonava por um álbum ou um artista, mas agora vejo uma coisa muito mais completa que vem com talvez apenas uma música, ou uma letra dentro de uma música. Acho que isso talvez venha do ponto de querer escrever um álbum, querer criar um mundo dentro de um álbum. Tive a sorte de lançar singles ao longo dos anos enquanto fazia filmes e shows simultaneamente, e nunca tive a oportunidade de construir esse mundo que está em minha mente há anos. Então olhei para esses outros artistas, e os artistas que acabei de mencionar, com muito mais respeito e admiração do que nunca, conhecendo os detalhes que envolvem a construção de um mundo.
“Coast” parece ser influenciada por Los Angeles e sul da Califórnia. Havia algo sobre escrever e gravar aquela música que parecia especificamente “LA” para você?
Há algumas coisas que vêm à mente. Em primeiro lugar, apenas sobre o assunto dos Beach Boys, gravei originalmente “Coast” no meu estúdio de “quarto de hóspedes” em Malibu, sinto que ouço… ouço estar neste lugar em que cresci que sempre representou liberdade. Neste pequeno bairro, há luzes de rua que obviamente se apagam em um determinado momento e isso meio que me lembrou de ser jovem e andar de bicicleta pelo beco sem saída até que as luzes da rua se apagassem e então você teria para ir para casa. Há esse tipo de sensação nostálgica dessa maneira. Parece o sol em sua pele e a brisa daquele ar do oceano.
Mas, aparentemente, meu pequeno estúdio caseiro não era suficiente – não era incrivelmente à prova de som, jardineiros vinham e crianças de skate passavam e isso estava na música. Então eu levei para o EastWest Studios em Los Angeles, e na verdade regravei na sala em que os Beach Boys fizeram Pet Sounds. Eu estava lá sentada e pensando, “O que será que Brian Wilson estava dizendo para as pessoas neste momento? Sobre o que eles falavam? Sobre o que estavam discutindo?” Eu me perguntava “Em qual parte dessa sala pequena a ideia da música surgiu?” para me motivar com aquela energia, com esse mundo, para imergir em tudo isso.
“Coast” também parece que você não estava apenas tentando fazer uma música cativante, mas criar uma experiência única. Isso é algo com o qual você se identifica? Aplica-se ao resto das novas músicas em que você está trabalhando?
Sim, e estou muito grata por você ter percebido isso. Acho que tendo escrito essas músicas no meu quarto, neste espaço bastante confinado, quando estávamos todos presos em casa, eu queria imaginar essa imagem de como seria uma noite fora, ou como seria a vida se pudéssemos ir a qualquer lugar, estar com quem quisermos e fazer o que quisermos, viajar para qualquer lugar – sou muito caseira. Então, para mim, isso era tudo sobre imaginar aquela imagem de um mundo ideal, se eu pudesse fazer qualquer coisa e tudo neste momento, o que seria? Como seria? Como seria a sensação? Como soaria?
Foi uma das minhas coisas favoritas sobre todo esse processo e essa nova música, e estou muito animada para compartilhar mais do mesmo lugar que ela. Com meu produtor no Canadá, eu em Malibu, os compositores dessa música principalmente no Reino Unido, alguns em Los Angeles, todo mundo estava em todos os lugares… e conversamos e começamos a tocar alguma coisa, sejam acordes, ou algumas ideias ou conceitos que tivemos – é relativo ao dia. Mas, no que diz respeito ao processo de composição, sempre varia. Com isso, sabendo que sou uma pessoa visual, Koz e eu não estávamos em uma sala física juntos, nossa conexão com a internet não era ótima. Você está tentando tocar as coisas, está com lag, e não estamos pegando uma vibe… foi muito difícil. Então eu disse a ele que ia me afastar e descobrir como é esse mundo inteiro.
Daquele ponto, até literalmente 20 minutos atrás, eu tinha essas placas que ocupavam muito espaço do chão ao teto, e eu estava apenas inspirando e construindo este mundo visualmente. E a partir daí, Koz foi tão influenciado e tão empolgado com a aparência dessa coisa toda, que ele disse: “Acho que sei como soa”. E tem sido uma colaboração incrível entre nós dois e todos os outros que nos envolvemos. A partir daí, fomos para conceitos, títulos e letras e construímos tudo a partir daí, tudo decorre do lado visual das coisas.
Não estou surpreso! Koz é um gênio da música pop.
Cem por cento. Eu direi, nessa nota, que ele tem sido tão paciente comigo desde o início. Acho que quando nos conhecemos, uma primeira sessão é como um primeiro encontro, é estranho, você não conhece as pessoas, está morrendo de vontade de entrar e contar tudo sobre você. Mas você também é incrivelmente hesitante. Quero dizer, eu deveria estar dizendo “eu”. Mas com Koz, ele realmente acredita em mim e neste projeto que criamos, e ter sua paciência e sua orientação em tudo isso foi algo que eu não tive no passado.
E estou muito, muito grata por isso, porque com todos os prazos e cortes do mundo, é muito importante focar no trabalho, no que queremos criar e no sentimento que queremos transmitir para as pessoas. Então, ele enfatizou essa importância para mim e me fez perceber que se trata de criar uma experiência. Então é isso que estamos fazendo.
Com todas essas novas músicas chegando em breve, como foi equilibrar a elaboração de músicas com sua agitada agenda de filmagens?
Eu tenho uma equipe maravilhosa que me ajuda com tudo isso. Não há como negar que é um desafio. Mas acho que cheguei a um ponto na minha vida em que sou capaz de… não me entenda mal, ainda me estresso – mas melhorei muito com isso e cheguei a um ponto em que sinto que estou aberta e consciente o suficiente para deixar que um influencie o outro sem que isso prejudique nenhum dos dois. E, eu não sei se eu tinha capacidade mental ou força para fazer isso antes.
Mas sinto que estou em um lugar tão incrível, onde estou trabalhando com tantas pessoas incríveis ao redor, tenho a honra de interpretar esses papéis que acho tão fascinantes e estou tão empolgada com o fato que estou constantemente aprendendo, estou constantemente crescendo, estou constantemente recebendo inspiração, esteja eu procurando ou não, esteja eu ciente disso naquele exato momento ou não. Está tudo ao meu redor. Está tudo na minha frente. E sinto que consigo ver como tudo funciona em conjunto, e consigo tirar proveito disso da melhor maneira.
Fonte: Consequence
Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
Após um hiato de dois anos, Hailee Steinfeld lançou “Coast“, seu novo single que é apenas o começo de uma experiência musical – e visual – inspirada na Califórnia.
Hailee Steinfeld deu aos fãs muitas oportunidades para apreciar sua atuação nos últimos dois anos, desde interpretar a icônica poetisa Emily Dickinson em “Dickinson” da Apple TV até entrar no Universo Cinematográfico da Marvel como protagonista na minissérie da Disney + “Gavião Arqueiro”. Ao mesmo tempo, os fãs de Steinfeld como cantora/compositora ficaram esperando ansiosamente por novas músicas – mas a espera acabou.
No final de julho, Steinfeld lançou “Coast”, uma faixa alegre inspirada no estado natal da estrela, a Califórnia, e apresentando um verso convidativo do companheiro nativo de Cali, Anderson .Paak. Claro, Steinfeld não é estranha ao sucesso musical e colaborações matadoras: ela lançou dois EPs (Haiz de 2016 e Half Written Story de 2020) e trabalhou com artistas como Gray e Zedd (Starving de 2016) e Alesso, Florida Georgia Line e watt (Let Me Go de 2017).
Desta vez, Steinfeld percebeu que queria dedicar mais tempo à sua música – daí seu hiato musical de dois anos. Cativada pelo amor por sua casa e pela música com a qual cresceu, ela decidiu criar mais deliberadamente um mundo em torno de seu novo projeto. Esse novo universo serviu como um modelo no qual ela poderia se dedicar totalmente para dar aos fãs de sua música a visão mais completa e autêntica de si mesma que ela pudesse.
“Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música que nunca estive antes”, disse Steinfeld ao GRAMMY.com. “Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo pelo qual mal posso esperar.”
Logo após o lançamento de “Coast”, o GRAMMY.com conversou com Steinfeld para discutir as origens da faixa, criando toda uma estética em torno de sua nova música e suas partes favoritas da criação artística.
Este é o seu primeiro lançamento em dois anos. Em que ponto “Coast” começou a se formar?
“Coast” foi na verdade um dos primeiros discos em que trabalhamos quando comecei este projeto, que foi há cerca de dois anos, o que é tão louco de se pensar. E então, obviamente, foi o início da evolução do que o projeto se transformou.
É tão incrível quando você termina onde começou. Você tem essa ideia inicial e visão e entusiasmo em torno de tudo isso, e então isso vai para todos esses territórios diferentes, e então você traz de volta. Foi assim que tudo aconteceu comigo, voltamos para onde começamos.
É tão emocionante para mim, apenas a evolução dessa música sozinha. Colocando Anderson .Paak nisso honestamente antes de lançá-lo. Foi insano.
Fale-me sobre o processo de colocar Anderson .Paak na pista. Como foi trabalhar com ele?
Ele e eu nos tornamos amigos, e me lembro de ter mandado esse disco para ele. Ele me respondeu tão rápido que eu nem pensei que ele tinha ouvido a coisa toda [risos].
Nós nos vimos algumas semanas depois, e ele falou sobre isso – e com certeza, nos encontramos no estúdio juntos. Ocorreu-me que eu tinha feito todo esse projeto pela internet – com todos nós em partes separadas do mundo – então estar no estúdio com Andy foi realmente a primeira vez que estive em uma sala com pessoas em anos.
Estar no estúdio com Anderson .Paak foi o motivo de você se apaixonar por fazer música em primeiro lugar. Foi a coisa mais incrível ver alguém por quem tenho tanta admiração e respeito como artista trazer algo que eu já me sentia tão conectado e apaixonado a um nível totalmente diferente. Foi algo que nunca vou esquecer.
Ao longo dos anos, você conseguiu colaborar com vários outros artistas incríveis. Como se sente sobre essas colaborações?
É tão incrível observar as pessoas em seu elemento – observe seu processo, observe como elas mergulham no trabalho que estão fazendo. E você está certo, eu tive a honra e o privilégio de trabalhar com tantas pessoas incríveis – [e são todas pessoas que] não trabalham no que quer que estejam fazendo a menos que acreditem nisso, e a menos que eles se importem muito com isso.
Levei um minuto para superar essa parte com Andy, de estar nessa situação [onde] ele amou esse disco o suficiente para querer fazer parte dele e querer apoiá-lo. Mas ver o processo é incrível. Ele também fez isso tão rápido e, em seguida, vê-lo gravar – antes de tudo, ele faz parecer tão fácil. Conseguir esse verso inteiro de uma só vez é quase impossível. Estou tentando dominá-lo sozinha. Não está indo tão bem [risos].
Ele realmente é apenas um verdadeiro artista. E sempre há substância – sempre há significado em tudo que ele faz, cada letra que ele escreve. Tenho tanta sorte que pude testemunhar isso na sala.
Ao longo de sua carreira musical, você incorporou uma grande variedade de gêneros sob o guarda-chuva pop – como “Coast”, que incorpora vibrações groovy dos anos 70. O que te inspira quando você está escrevendo música?
Sinto que finalmente tive a chance de me permitir ser inspirada pela música que cresci ouvindo. Sempre esteve no plano de fundo da minha vida. Sou obcecada por música pop – desde que faço música, minhas playlists favoritas são playlists pop. Eu me inspirava muito nisso e queria que o CD parecesse com algo que me fizesse sentir dessa forma.
Tudo estava acontecendo tão rapidamente, e estava funcionando de uma maneira que eu continuei nessa direção específica. E desta vez, pude voltar e me aprofundar um pouco mais no motivo pelo qual amo música em primeiro lugar – o que me influenciou e me inspirou a fazê-la. E isso [incluía] artistas e grupos [cuja influência] você não necessariamente ouviria na música que eu fiz no passado.
No início da pandemia, comecei a ouvir muita música antiga. É incrível como há música antiga que te dá vida, te dá essa energia, te faz sentir tão bem. Eu tinha acabado de trabalhar em Half Written Story, onde eu estava claramente passando por algo. Eu tinha uma intenção muito clara sobre como eu estava escrevendo e o que eu queria transmitir, e era uma série de emoções de frustração, tristeza, confusão e solidão. Eu tinha feito isso em quatro músicas e fiquei tipo, “Eu tirei isso do meu peito. Eu quero fazer música que seja boa – eu quero fazer música que tenha esse groove, que dê a você aquela vida e aquela energia que eu recebo quando ouço os Beach Boys, quando ouço os Eagles.”
É um grupo amplo e eclético de músicos, artistas e músicas que percebi que me inspiraram tanto enquanto crescia, mas consegui colocar tudo isso em “Coast” e nos próximos singles.
Toda essa música parece tão viva porque foi feita ao vivo no estúdio. Como você capturou esse sentimento em “Coast”?
É engraçado, porque gravei a maior parte disso na minha casa em Malibu. Mudei todos os móveis do meu quarto de hóspedes para a casa do meu irmão – e obrigada ao meu irmão que ainda está abrigando esses móveis [risos] – para que eu pudesse construir este pequeno estúdio improvisado.
Malibu é um lugar que passei a maior parte dos meus verões quando criança, e está pertinho agora. Ir lá sempre que puder e sentir essa energia foi incrível.
Mas quando se trata de realmente ter que gravar – e não ter caminhões de lixo e jardineiros no fundo dos meus vocais auto-cortados – eu regravei alguns dos discos no EastWest na mesma sala que Pet Sounds [dos Beach Boys] foi gravado. Você está lá e tudo o que você consegue pensar é onde eles se sentaram, onde eles estavam e o que eles estavam pensando naquele momento. Foi tão vivo e o sentimento apenas está lá. Eu realmente senti que muito veio com isso, e estou animada com tudo que está por vir.
Você disse que suas carreiras de atriz e cantora se conectam. Enquanto você escreve essa música muito pessoal, você também atua em Dickinson e Hawkeye. Como essas partes de sua carreira interagem agora?
À medida que envelheci, acabei me tornando mais autoconsciente, ou consciente de me abrir para ser inspirada por mais do que originalmente pensei que poderia ser inspirada. Eu tive tantos momentos de círculo completo em que minha carreira de atriz e o que aprendi com tudo isso – e através dos personagens que interpretei, mais especificamente, e através da escrita que tive a sorte de levar como personagem – definitivamente me influenciou como artista. E de mais de uma maneira.
Na redação, 100 por cento. Eu já disse isso antes – depois de anos interpretando uma poetisa muito destemida, voltei ao estúdio e senti essa sensação de “ninguém precisa ver nada disso se eu não quiser, mas tão pouco isso deve ser interrompido pelos outros.” E a parte emocionante é que, no final das contas, tudo está saindo. Não há realmente nada que está sendo retido.
Falando em interpretar alguns desses papéis por anos – como falamos anteriormente, “Coast” é sua primeira música em muito tempo. Quanto dessa pausa foi planejada, em oposição à sua vida e carreira naturalmente levando você em outra direção?
Foi um pouco disso tudo. Obviamente, a vida nos levou para uma espécie de passeio nos últimos anos. Isso definitivamente desempenhou um papel em dar um passo atrás para mim mentalmente, em primeiro lugar. E sou grata por ter sido capaz de usar esse tempo de uma maneira que consegui me manter inspirada e motivada para criar. Não foi fácil.
Ainda estou tão impressionada com o que consegui realizar, que nós – devo dizer, a equipe com a qual trabalhei no álbum – conseguimos fazer isso sem nunca estarmos juntos em uma sala.
[Quando] eu lancei Half Written Story, era a parte um de dois. E eu basicamente tinha dois não concluídos, mas estava perto. Eu digo que foi perto, mas [as músicas] precisavam de tempo. Eles precisavam de mais tempo do que eu estava dando. Então eu tomei a decisão de seguir em frente e entrar nesse projeto maior. Eu tirei do meu sistema o que senti que realmente precisava com a primeira parte, e estava pronto para seguir em frente. [Este próximo projeto tem] uma imagem muito maior e algo com o qual estou ainda mais empolgada.
Adotar essa abordagem parece permitir que você realmente veja essas coisas como cápsulas do tempo, para capturar quem você era e o que estava sentindo nesses momentos.
Totalmente. Eu sempre me senti assim sobre minha carreira de atriz. Embora eles não sejam uma visão direta da minha vida naquele momento, sinto que tudo o que fiz representou esse momento da minha vida é algo pelo que eu estava passando – ter me relacionado o suficiente para assumir e ser capaz de mergulhar totalmente em tudo o que fiz.
Estou feliz que minha música seja assim também. Quero dizer, é tão pessoal. E definitivamente é extremamente representativo de quem eu sou e quem eu era naquela época. Essa é a parte emocionante de ser um artista, evoluir e ter uma família incrível de fãs que estão crescendo comigo. Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música, em que nunca estive antes, e estou incrivelmente empolgada com isso.
Algo que é perceptível em seus lançamentos é que você constrói toda uma estética em torno deles. Com “Coast”, há muito azul em suas postagens no Instagram – muitas roupas e paisagens litorâneas e de praia. O que é necessário para construir essa estética?
Esta é realmente uma das minhas partes favoritas. Quando eu decidi que Half Written Story estava encerrado após a primeira parte e eu estava entrando nesse novo mundo, tudo ainda estava no ar, até a realidade de entrar em uma sala com pessoas. Então pensei, enquanto isso, deixe-me construir este mundo visualmente e então podemos partir daí.
Todo o álbum começou com o lado visual das coisas, e então entramos em ideias, conceitos e títulos. Eu já tinha uma ideia de como eu queria que tudo isso parecesse, e sabia que isso influenciaria muito claramente o som de uma maneira que eu poderia articular mais facilmente do que qualquer outra.
Acabei de cobrir as tábuas do chão ao teto – a quantidade de coisas que imprimi, cortei, colei e prendi e tudo isso, vale anos agora. Sua garota adora um mood board [risos].
Consegui criar todo esse universo, o que nunca consegui fazer com a minha música. De certa forma, com a música funcionando tão bem simultaneamente à minha atuação, eu tive esses singles que foram lançados ao longo do tempo. Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo adequado pelo qual mal posso esperar. Todo mundo está tendo um gostinho disso com “Coast”, mas há muito mais de onde isso veio.
ENTREVISTA | GRAMMY
Hailee Steinfeld está de volta com sua primeira música em dois anos – e com parceria de ninguém menos que Anderson .Paak. Nessa sexta-feira, a cantora de “Most Girls” lançou seu novo single “Coast”, uma música pop vibrante e com guitarra elétrica.
“Esta música é profundamente pessoal para mim, influenciada por minhas raízes na Califórnia e pela música que cresci ouvindo com minha família”, disse Steinfeld à Rolling Stone.
Na música praiana, ela canta: “Você é a onda no meu oceano / ritmo e movimento pulsantes / é uma noite lua cheia, sim / eu não quero ir para casa ainda”. E em seu verso, .Paak canta: “você vive na tela e no palco/ eu quero caber entre suas pernas/ vamos escolher um dia/tudo pode esperar”.
Steinfeld postou um trecho do projeto pela primeira vez na semana passada, escrevendo para seus fãs: “Se você está comigo há um tempo, sabe que isso demorou muito. Se você é novo aqui… estou prestes a lançar minha primeira música em mais de um ano.”
Steinfeld diz que .Paak – a quem ela tem “sorte de chamar de amigo” – foi o “único artista com quem imaginei colaborar nesta música”.
“Saber que ele amou a música o suficiente para emprestar sua genialidade é absolutamente surreal, e sou eternamente grato por ter seu apoio”, diz Steinfeld. “Este é apenas o começo.”
No Instagram, ela disse que o lançamento da música é o início de um “novo capítulo”. O último lançamento de foi seu EP Half Written Story em 2020, que apresenta músicas como “I Love You’s”, “Your Name Hurts” e “Wrong Direction”.
Naquela época, ela estava estrelando como Emily Dickinson em Dickinson, e também dublando Vi em Arcane, ela também assumiu o papel de Gaviã Arqueira na minissérie de mesmo nome no ano passado.
Quanto a .Paak, ele recentemente se juntou a Maxo Kream em “The Vision” e Dr. Dre em “The Scenic Route” e “ETA”. Ele também está se apresentando em sua residência em Las Vegas como parte do Silk Sonic, ao lado de Bruno Mars.
Fonte: Rolling Stone
Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
A atriz, produtora e cantora conversa sobre pular dos anos 1850 até o Universo Cinemático da Marvel e seu estranho tempo cômico.
Coincidentemente – foi apenas uma semana antes de The Edge of Seventeen celebrar seu quinto aniversário quando Hailee Steinfeld e Woody Harrelson se conectaram por uma ligação do zoom um pouco ruim. Harrelson – encorpando perfeitamente seu personagem de meia idade do filme – entrou na ligação por um iPad anônimo, significando que demorou cerca de trinta segundos antes de alguém perceber que o lendário ator tinha entrado na ligação. Steinfeld, com seu bom humor natural, estava feliz de vê-lo.
Ela pode ter tido apenas 19 anos quando a dupla se conheceu, porém Steinfeld já tinha se estabelecido como a super estrela da próxima geração de Hollywood. Com seis filmes notáveis em seu currículo (incluindo o inesquecível e icônico Pitch Perfect), um EP no qual o single principal “Love Myself” alcançou o top 40 em múltiplos charts internacionais, e nomeações em prêmios incluindo o Oscar para Melhor Atriz Coadjuvante e Teen Choice Breakout Artist naquela idade, pareceu natural que em 5 anos, Steinfeld iria ser encontrada no mundo de super heróis.
Estrelando em Hawkeye da Disney+ ao lado do arqueiro residente dos Vingadores, Clint Barton, interpretado por Jeremy Renner, Steinfeld assume o papel de Kate Bishop, a experiente arqueira protegida de Barton que sonha em se tornar uma Vingadora certificada.
Apesar da sua entrada no universo da Marvel ser um novo empreendimento assustador para a carismática atriz, interpretar uma heroína radica é algo que ela está certamente acostumada. A terceira e última temporada de Dickinson, na qual Steinfeld interpreta a empoderada poeta, Emily Dickinson, e serve como produtora executiva, também chega as telas pela última vez. Então o que torna Steinfeld tão inegavelmente procurada nas telas e celebrada fora delas? O seu humor irresistível, de acordo com Harrelson.
Woody Harrelson: Hailee!
Hailee Steinfeld: Como vai cara?
WH: Como tá indo cara?
HS: Bem, eu sinto sua falta! Como você está?
WH: Eu tô indo bem, estou aqui em Winnipeg vivendo a vida. Você está prestes a pegar um avião então vamos direto ao ponto! Os primeiros três episódios da terceira temporada de Dickinson foram lançados na sexta, você ainda fica nervosa quando você tem algo novo sendo lançado?
HS: Sim, eu acho que sempre vai ter um pouco disso. Quando você vive com algo por tanto tempo e então isso finalmente se torna – de uma maneira – menos parte do seu mundo e mais parte do mundo de outra pessoa, é totalmente estressante. A terceira temporada dessa série é nossa última temporada e tem sido uma experiência muito peculiar e surreal, chegar na realização de que esse é o fim. Mas eu acho que mais do que nas temporadas anteriores, eu estou animada para essa ser lançada porque eu posso reviver a experiência com as pessoas enquanto elas assistem semanalmente. Eu acho que eu sempre vou ficar um pouco ansiosa, mas principalmente apenas animada!
WH: Você assiste suas performances?
HS: Ah, não! Com Dickinson, como produtora [do programa], vi cortes diferentes à medida que eles se juntam, mas geralmente não. Mas vou te dizer, Woody, mas depende do momento, é tão aleatório porque uma prima minha com quem não falo há um tempo me ligou no FaceTime ontem à noite e depois virou a câmera e ela estava assistindo The Edge of Seventeen! Percebi que faz tanto tempo desde a última vez que o vi. Eu acho que é sempre divertido quando você está afastado o suficiente para revisitar algo que você fez no passado.
WH: Eu realmente amo esse filme. Você foi simplesmente fenomenal, aquela performance foi incrível. E para mim, uma das maiores experiências que já tive no set foi aquela vez que você e eu não conseguíamos parar de rir. Você continua me fazendo rir, e essa é uma das muitas coisas boas que você tem, essa capacidade de colocar humor em tudo que você faz, mesmo que não exista na cena de antemão. Isso é uma coisa que você faz de propósito, eu imagino?
HS: Obrigada por dizer tudo isso! Sim, é uma coisa consciente, mas nunca vou esquecer quando fiz o teste para os irmãos Coen para True Grit – eu estava tão séria. Eu estava tão preparada, estava tão pronta para aquele momento. Eu entrei e estava fazendo algumas cenas e eram cenas bastante sérias… Estava fazendo minhas coisas, estava me sentindo muito bem sobre como estava indo até começar a ouvir Joel e Ethan rirem. Eles estavam rindo do que eu estava fazendo e obviamente estava mantendo [a cena], mas estava pensando comigo mesma, isso não deveria ser engraçado! Não foi até então, ou mesmo depois que fiz o filme, que percebi que tenho essa comédia… não sei se é o momento ou essa sensação de passar por circunstâncias trágicas com um alívio cômico embutido, e eu sou capaz de tocar nisso também. Mas acho que é tão consciente quanto inconsciente. Estou mais ciente disso enquanto escrevo do que ciente de quando e como estou fazendo isso, se isso faz sentido.
WH: Sim, mas eu sei desde o momento em que te conheci e todas as vezes desde então, sempre há muitas risadas. Você realmente é uma pessoa engraçada, você é naturalmente engraçado. Mesmo que você não pretenda ser, como diz, posso ver por que Ethan e Joel estavam rindo e você não tinha ideia do porquê. De qualquer forma, então é isso para Dickinson. Você disse que é agridoce, mas qual foi a primeira coisa que você fez quando a série terminou?
HS: Tomei uma dose de tequila [risos]! Todos nós fizemos. Tem sido uma jornada tão selvagem e me sinto tão sortuda por me sentir parte de algo. Eu me sinto assim desde muito jovem quando comecei a atuar, mas com Dickinson, eu realmente me senti parte de uma família. Quando chegamos ao fim, estávamos prontos para comemorar. Nossa temporada final ocorreu em um momento difícil para todos, para a produção passar pelas coisas com segurança e manter todos saudáveis, poder chegar a uma festa de encerramento no final foi uma bênção. E é uma coisa tão emocionante para todos nós, realmente ter esse momento de celebração e apreço pelo que conquistamos.
WH: Sim, essas festas de encerramento são importantes no final de algo assim. As festas são importantes em geral! A terceira temporada de Dickinson atualmente tem 100% de classificação no Rotten Tomatoes, Arcane, outro de seus filmes recentes, tem 98%. The Edge of Seventeen ainda permanece em 94%. Você presta atenção às avaliações ou classificações, isso importa para você? Ou como você julga o sucesso de suas próprias performances?
HS: Ok, então aqui é onde eu estou. É difícil dizer que não importa para mim, certo? Claro que importa; Eu coloco tanto de mim no que faço que só posso esperar que seja reconhecido. Mas acho que, no que diz respeito às classificações e críticas, espero mais me conectar com o público. De The Edge of Seventeen a Dickinson, tive algumas experiências incríveis com crianças e jovens adultos ao redor do mundo que vieram até mim e compartilharam comigo suas experiências de vida e como meus projetos os ajudaram em [tempos difíceis] ou foram alguma fonte de liberação ou luz para eles – essas são as resenhas com as quais me importo. É muito doido que nosso filme ainda esteja em 94%. Isso não é nada
mal! Mas eu não saberia disso se você não me dissesse. Sinto-me bem com o trabalho que faço e sinto que a coisa mais gratificante é quando percebo que isso fez alguém sentir algo.
WH: Acho que essa é provavelmente a maneira apropriada de olhar para isso. As pessoas que são inspiradas por ele são as pessoas que importam para você. Agora, eu só quero perguntar a você, existem paralelos entre você e Emily Dickinson? Ou até mesmo o mundo em que habitamos agora e o mundo dela, mesmo com séculos de diferença?
HS: Sim, definitivamente. Então eu acho que, em primeiro lugar, o que é tão incrível sobre Dickinson e Alena Smith – a criadora da série– é que eu estou constantemente impressionada com sua capacidade de quase ver o futuro com esta série, porque existem alguns paralelos estranhos entre isso e o mundo em que vivemos hoje. Mas no que diz respeito a mim e a Emily, eu olho para trás para uma personagem como esta e uma pessoa como ela e estou completamente inspirada pelo fato de que se ela foi capaz de viver a vida que ela viveu, sendo sem remorso ela mesma na época que ela estava viva, então estou inspirado a fazer isso por mim também… para lutar contra quaisquer restrições físicas, mentais ou emocionais que são colocadas em mim, seja profissionalmente, pessoalmente, ou seja o que for. Estou inspirada por seu fogo e sua unidade. Ela enfrentou muitos obstáculos na vida e aprendeu rapidamente que não havia como contorná-los. Ela teve que realmente lutar por eles. Eu sou eternamente inspirado por ela e muito grata a esta série por realmente me apresentar a ela e seu mundo.
WH: Ótimo! Então, mudando as marchas de Emily Dickinson para seu novo papel como Kate Bishop em Hawkeye. Como foi deixar Emily para trás e interpretar Kate?
HS: Encerrando essa série e indo para Hawkeye, o tempo de tudo funcionou de uma maneira que eu realmente não poderia ter planejado melhor. Foi bom ter algo para pular e uma personagem como Kate Bishop, que, de certa forma, é semelhante a Emily. Ambas são heroínas por direito próprio, compartilham uma motivação, inteligência e paixão – e isso me fez grata por ter passado tanto tempo com uma personagem como Emily. Mas são dois mundos completamente diferentes, então isso é sempre meio chocante! Indo da década de 1850 para o Universo Cinematográfico da Marvel [risos]. Tem sido incrível e muito divertido. Eu amo isso no que fazemos, é como um minuto eu estou em um espartilho pegando água com baldes de madeira e no próximo eu estou saindo do lado do passageiro de um carro atirando arco e flecha em bandidos [risos]! Um dia, Woody, vou levá-lo a um campo de arco e flecha.
WH: [Risos] Eu adoraria ir a um campo de arco e flecha com você. Como foi trabalhar neste filme ao lado de sua co-star Jeremy Renner?
HS: Foi bom, ele é ótimo! Foi tão incrível tê-lo me mostrando as cordas neste mundo louco. Você sabe, este é a primeira sério no Disney + com um verdadeiro Vingador nele. Eu sinto que, de certa forma, a dinâmica entre mim e Jeremy é semelhante à dinâmica entre os personagens que interpretamos. Eu definitivamente estava olhando para ele para orientação e dicas, assim como Kate com Clint – ela está constantemente olhando para ele para o próximo passo, e ela está pronta e pronta para o que quer que seja lançado em seu caminho. Ele era muito divertido!
WH: Bem, quando eu fiz Solo: Uma História de Star Wars, apenas por estar no universo Star Wars, devo dizer que foi um pouco assustador para mim no começo. Levou oito meses para filmar, então, eventualmente, você se acostuma! Mas quero dizer, você sente alguma pressão por estar no Universo Marvel?
HS: Sim, é definitivamente assustador. Só por estar interpretando um personagem que é tão amado nos quadrinhos, com uma história que as pessoas estavam tão ansiosas para ver ganhar vida… estar nessa posição é grande coisa. Estou muito animada para ver como todos reagem porque eu acho que é ótimo! É uma ótima história, mas sim, esse tipo de coisa nunca deixará de ser assustador para mim.
WH: [Risos] Estou animado para ver. Você tem 24 anos… eu comecei minha carreira aos 24 e quero dizer, eu não posso acreditar em todas as coisas que você fez, isso me impressiona.
HS: [Risos] Obrigada!
WH: Eu estava olhando para o seu IMDB, tudo o que você fez e também a música – o que eu amo. Minha filha te ama mais pela música do que qualquer coisa. Ela tem 15 anos e está bem na fase, bem na área dos jovens que estão devorando sua música e adoram. O que você vai fazer a seguir com isso? Você tem um álbum para sair em breve?
HS: Estou trabalhando nisso há algum tempo. Desde que comecei [a fazer música], tenho trabalhado nisso, meio que me desfazendo. Eu coloquei alguns pequenos projetos aqui e ali, mas sempre foi extremamente importante para mim como artista lançar um álbum de estreia – um que seja bom e que me faça sentir bem. É difícil fazer isso quando você está fazendo tantas outras coisas ao mesmo tempo. Então, finalmente tive a chance de me dar esse tempo para acertar e estou super empolgado com isso, Woody. Mal posso esperar para mostrar a você! Vou te dar uma primeira audição exclusiva.
WH: Eu adoraria isso!
HS: Eu senti que pela primeira vez, eu era realmente capaz de me aprofundar na música que eu cresci ouvindo e eu realmente deixei isso influenciar o que este álbum está se tornando. Então, no próximo ano, música – esse será meu próximo passo.
WH: Eu nunca vou esquecer quando eu não estava familiarizado com a sua música e estávamos saindo todos aqueles anos atrás no set de The Edge of Seventeen e você tocou uma música para mim. Eu fiquei tipo, ‘Puta merda, isso é bom!’ Fiquei realmente impressionado e desde então escutei outras coisas e, claro, minha filha Makani sabe tudo o que você fez. Você tem tanta coisa acontecendo. Eu não sei como você está fazendo tudo isso, mas mal posso esperar para ouvir quando você lançar seu álbum, devo dizer. Além disso, você já teve indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar. Eu nunca vi uma carreira como essa aos 24 anos e parece que o céu é o limite. Mas você ainda tem algum objetivo em sua lista que precisa marcar?
HS: Imagine, não ter mais objetivos[risos]? Eu tenho! Sinto-me tão sortuda por poder fazer o que amo e ser reconhecida por isso em qualquer nível. É difícil para mim compreender às vezes, porque quando você está se movendo tão rápido… Recentemente, tenho me esforçado mais para dar um passo para trás e apreciar tudo o que fiz e sou muito grata. Enquanto eu puder continuar fazendo o que estou fazendo, eu teria muita sorte. Tenho muitos objetivos. Há muitos outros caminhos neste mundo em que estamos que eu adoraria explorar, comecei a fazer isso produzindo em Dickinson e realmente gostei disso. Eu adoraria fazer mais disso. Há mais oportunidades por trás das câmeras que eu adoraria explorar mais tarde. Com minha música, estou animada para voltar a esse mundo e alcançar alguns dos meus objetivos lá. Mas, em última análise, desde que eu possa continuar o que estou fazendo, ficar feliz e saudável, esse é meu principal objetivo.
WH: Uau, isso é ótimo. Eu tenho que te dizer, além de ser um amigo seu, eu sou um grande fã seu. Eu simplesmente acho que seu talento é extraordinário e estou sempre ansioso pelo que você vai fazer a seguir. De qualquer forma, desejo-lhe o melhor, sei que estes são tempos emocionantes para você.
Fonte: Wonderland Magazine
Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
Para a primeira temporada a série da Apple TV+ “Dickinson”, a criadora Alena Smith e sua equipe receberam um Peabody Award pela maneira geniosa como a comédia usa a vida de Emily Dickinson (interpretada por Hailee Steinfeld) para discutir questões modernas como identidade e igualdade. Mas apesar da estreia bem-sucedida, Smith e a equipe “Dickinson” não descansaram sobre os louros (contentar-se com o sucesso já obtido).
“A 2ª temporada foi totalmente diferente em tons e cada personagem cresceu bastante com a 1ª temporada”, disse a estrela Jane Krakowski, que interpreta a Sra. Dickinson no programa, ao Gold Derby em uma entrevista este ano. “Inicialmente, era um pouco como, ‘Você pode explicar por que eles fizeram essas mudanças?’ [Alena] tinha respostas para cada pedacinho disso e guiou nossos personagens onde eles iriam começar a segunda temporada. Eu acho que a segunda temporada é melhor do que 1ª temporada por causa disso.”
Passado nos meses anteriores à Guerra Civil, segunda temporada de “Dickinson” acompanha o contínuo amadurecimento de Emily como artista e pensadora, e a força a questionar o que ela realmente quer de sua carreira de escritora. Além de fornecer os anacronismos alegres que os fãs da série passaram a amar na 1ª temporada, a segunda temporada também aprofunda ainda mais o relacionamento de Emily com Sue (Ella Hunt) e deixa o casal “eles vão ou não” ter um retorno, quando os créditos rolam no final.
“Este é um relacionamento estranho e essas duas jovens estão apaixonadas e é ótimo que essa representação esteja acontecendo”, disse Smith a Gold Derby. Mas, além do romance, o casal também é sobre “a relação entre uma escritora e seu leitor”.
“Acredito que Emily Dickinson chegou à conclusão – em poemas como ‘A alma seleciona sua própria sociedade’ ou ‘Se eu puder impedir um coração de se partir, não viverei em vão’ – que outros escritores também chegaram: Que é, não consigo pensar no mundo inteiro quando escrevo, tenho que pensar em uma pessoa que precisa saber o que estou dizendo e uma pessoa que vai entender o que estou dizendo”, disse Smith sobre a evolução e a realização. “Esse caso de amor idealizado que pode ocorrer entre um escritor e um leitor. Então eu acho que a última cena é a consumação dessas duas namoradas, mas também é a consumação mais literária de que todo poeta espera que seja compreendido.”
Apesar da aclamação da crítica, a 1ª temporada de “Dickinson” falhou em encontrar o favor da Academia de Televisão. Mas, à medida que o perfil da Apple TV+ cresceu, o programa é um candidato em toda a linha para a 2ª temporada, com o Episódio 5, “Split the Lark”, mantendo o foco principal da campanha (esse episódio está listado na votação para “Dickinson” nas categorias de redação, direção e artesanato).
Siga os links abaixo para ouvir mais sobre a 2ª temporada de “Dickinson” em nossas oito entrevistas exclusivas com a equipe por trás do show, incluindo Smith e Steinfeld.
Hailee Steinfeld, Atriz
Jane Krakowski, Atriz Coadjuvante
Alena Smith, Showrunner
Jennifer Moeller, Figurinista
Neil Patel, Designer de produção
Drum and Lace, Ian Hultquist, Compositores
DeVoe Yates, Supervisor Musical
Ande Yung and Suzy Mazzarese-Allison, Maquiagem e Penteado
Fonte: Gold Derby
Tradução e adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
Não teria nenhum Dickinson sem sua personagem de título, a poeta Emily Dickinson, e a fenomenal jovem atriz que a interpreta, Hailee Steinfeld. Agora com 24 anos, Steinfeld ganhou uma indicação ao Oscar com seu filme True Grit uma década atrás. Ela traz uma postura e presença para a escritora atormentada, cujo enredo da segunda temporada dança com a sua fama e a experiência variada de interações memoráveis.
Awards Radar teve a oportunidade de pegar Steinfeld no meio de filmagens enquanto ela está no set filmando a terceira temporada para discutir os vários atores convidados, encontrando Nobody, e uma pequena provocação do que virá para as pessoas de Amherst.
Essa série parece muito divertido de fazer – como foi a experiência de filma-lá?
Igualmente divertido, se não mais. É engraçado porque depois que a segunda temporada saiu, eu fiquei sabendo de muitos fãs pedindo por erros de gravação. Embora nossa série não seja amigável para erros de gravação, se tivesse uma câmera no meio das filmagens para capturar esses erros de gravações fora das câmeras, se você me entende, você teria um filme inteiro deles. Nós estamos constantemente brincando, mantendo uns aos outros com os pés no chão. E apenas mantendo tudo vivo no meio das gravações e fora do set, o que é a melhor parte de tudo.
Você era fã de Emily Dickinson crescendo e você um dia esperou interpreta-lá?
Eu definitivamente nunca esperei isso, não. Eu não era muito familiarizada com o trabalho dela antes dessa série, eu sempre tenho esses momentos nos quais eu sou muito grata que o que eu faço me introduz para pessoas e materiais que eu só posso desejar que tivesse encontrado antes. Mas eu sou grata por essa série servir de introdução para essa incrível mulher e seu trabalho.
Você ganhou uma apreciação maior por poesia por fazer essa série e recitar tantos poemas?
Meu deus, absolutamente. Eu aprendi, e eu acho que poesia realmente está em todos os lugares. E eu acho que o que é tão incrível sobre a poesia de Emily é que ela nunca seguiu regras. Ela usou espações e pontuações interessantes, em momentos onde você não necessariamente colocaria, mas ela fez isso seu. Ela fez o que ela queria, ela escreveu como ela queria, e ela escreveu tudo que ela pode possivelmente querer sem se segurar, o que eu acho um tanto quanto especial.
Emily parece mais isolada na segunda temporada, especialmente no episódio em que ninguém consegue vê-la. Como foi a experiência de fazer esse episódio?
Isso foi particularmente confuso. Nas primeiras horas do primeiro dia de filmagem daquele episódio, começamos com a cena para perceber que eu sou de fato invisível, onde minha mãe e Lavinia estão conversando sobre onde eu poderia estar e eu estou sentado bem ali. Foi provavelmente um dos mais longos, talvez. Para efeitos de som, um de como eu não os interrompo e deixo muitas pessoas com raiva de mim depois deles não podendo ouvir dizer suas falas quando estou realmente gritando sobre eles dizendo que estou aqui, e descobrir o tempo e a logística disso era coisa própria. Mas direi, apenas do ponto de vista narrativo, uma história realmente interessante para ser contada sentindo-se absolutamente invisível e não visto. Com toda essa temporada mergulhando nas ideias de fama, exposição e atenção, o que isso poderia realmente fazer você se sentir. Os extremos opostos do espectro que você poderia experimentar em termos de querer isso. Esse é um fim, que é a invisibilidade. Eu acho que o conceito daquele episódio foi bem legal, e eu gostei de brincar com isto.
Falando em fama e exposição, você teve um ótimo coadjuvante na segunda temporada, Finn Jones. Como foi sua dinâmica no set e como vocês trabalharam juntos para levar seus personagens em sua jornada de montanha-russa?
Finn Jones é tão maravilhoso. Eu estou constantemente surpresa com as incríveis estrelas convidadas que somos capazes de obter neste show que vêm do nada e apenas detonam nestes personagens que eles interpretam em questão de segundos. Finn entrou, e ele até foi escalado no último minuto, entrou e assumiu o papel de Sam Bowles. Esta relação entre Emily e Sam é uma intriga e mistério que Emily está realmente tentando ir a fundo e descobrir. Ela ama essa pessoa, ela ama a ideia dessa pessoa, ela ama a ideia do que ele tem a oferecer a ela e tem curiosidade de que isso seja mais do que uma ou duas coisas. É uma espécie de montanha-russa em certo sentido, e se torna um triângulo entre Emily, Sam e Sue, e há muitos questionamentos se as intenções são puras. Se Sue está empurrando Emily para Sam para seu próprio benefício ou para o benefício de Emily, isso envia Emily para uma espiral de confusão que a leva a um momento em que ela percebe que ela escreve por amor e não por fama.
Eu ouvi de Ella sobre a jornada pela qual Emily e Sue passam. Eu imagino que foi uma grande mudança em relação à proximidade que os dois personagens sentiram na primeira temporada e a distância que você teve que construir antes de chegar a esse clímax no episódio dez?
Com certeza. O relacionamento delas é tão complicado porque são os extremos de proximidade e os extremos de distância que eles sentem. Embora a maior distância que elas vão sentir fisicamente seja estar do outro lado da rua, Emily até diz que as persistente (é uma planta que tem folhagem que permanece verde e funcional por mais de uma estação de cultivo) parecem estar a cem anos de distância, que está sempre longe, quando ela não se sente conectada a ela emocionalmente. Na segunda temporada, logo de cara, Emily está confusa. Ela começa confusa com o brilho da nova vida de Sue. Ela a vê se transformando naquilo que, no fundo, sabe que não é. O que é tão bonito é que seu relacionamento pode ir até os confins do universo, mas elas ainda voltam uma para a outra. E no final dessa temporadas, elas se prometem uma para a outra, o que é tão lindo.
Outra bela parte da segunda temporada, que também muito assustadora, é o relacionamento que se desenvolve entre Emily e “Ninguém”, especialmente quando isso se transforma em outra coisa no final da temporada. Como foi filmar algo que foi possivelmente a parte mais séria do show?
Uma coisa que eu amo e continuo a me impressionar é como Alena Smith, nossa escritora e criadora, traz conceitos para esta série como personagens. Tivemos a “morte” e agora temos “ninguém”. A ideia de “Ninguém” ser uma pessoa, um lembrete para Emily de que sua vida poderia ser assim, é meio que assustadora. Você disse isso perfeitamente. É essa pessoa muito misteriosamente assombrada que está parada na frente dela, dizendo a ela para não buscar fama, para ficar em seu quarto e escrever para si mesma, que ela será mais feliz assim. E é aquela coisa de quando você ouve isso, você realmente tem que ver o outro lado por si mesmo. Tão complicado quanto, aliás, descobrir como filmar aquelas cenas em que eu seria o único a vê-lo e ninguém mais veria. Will, o ator que interpreta Ninguém, é tão maravilhoso e trouxe uma essência para aquele personagem e para o nosso show que é poético, estóico e assustador, como você disse.
Há tantos atores com pequenos papéis sobre os quais poderíamos falar. Eu queria mencionar Timothy Simons como Frederick Law Olmsted e como o episódio foi divertido, nos perdemos juntos e não sabíamos muito bem o que era real. Você tem boas lembranças de fazer aquele episódio ou de qualquer outra estrela convidada que realmente causou uma boa impressão?
Me lembro de pensar e sentir desde o início, que a conversa inclui eu, Edward Dickinson, Austin Dickinson e o Olmsted. E no minuto em que o Olmsted se afasta e eu começo a persegui-lo, imediatamente senti que esse poderia ser o seu próprio episódio, por si só, segui-lo por um jardim e um labirinto sem fim. Nós nos divertimos muito juntos. O timing de Timothy é tão incrível. Novamente, outra coisa incrível para explorar com essa figura histórica. Como mencionei, estou sempre impressionada com esses atores que podem entrar e fazer essas coisas tão rapidamente, mas não só isso, essa é a generalização disso, mas entrar e interpretar esses personagens históricos de uma maneira que você nunca faria. Ele apenas trouxe uma grande peculiaridade, sagacidade e humor para esse personagem que foi realmente maravilhoso.
Você é o protagonista deste show, então obviamente você consegue interagir com a maior parte do elenco, mas há alguém com quem você adoraria compartilhar cenas, mesmo que suas histórias não combinem logicamente?
Ooh, é engraçado. Tenho muita sorte em passar meu tempo com quase todo mundo. Amo Jane Humphrey, Abby, Abiah e Toshiaki. Essa turma é tão divertida, e Emily os ama como amigos que estão lá desde sempre, mas eles nem sempre concordam com tudo. Acho que seria divertido deixá-los mergulhar em um mundo que nunca vimos. Eu também tive algumas cenas maravilhosas com Austin e Lavinia, e tivemos algumas ao longo das temporadas juntos, nós três, e eu sempre quis mais deles como irmãos. Eu acho que é uma dinâmica realmente maravilhosa que todos eles têm.
Toby, Ella e Anna indicaram apenas que veremos muito da Guerra Civil na terceira temporada. Há algo que você pode dizer sem se meter em problemas sobre o que o público pode esperar?
Uma coisa que eu acho que as pessoas vão ficar muito satisfeitas em ver quanto crescimento houve durante a terceira temporada. Houve muito durante a primeira e a segunda temporada, mas eles estão em uma época diferente agora e como meus outros colegas de elenco parecem ter mencionado, sim, isso acontece durante a Guerra Civil. Esse é o seu próprio tempo. Eles viveram isso, e há muito sofrimento. Há muita escuridão. Com isso, é claro, não seria Dickinson sem a comédia e a histeria maravilhosas e absurdas. Tudo está enraizado na realidade do tempo em que eles estão vivendo, que é sombrio. Todos eles tiveram que crescer bastante e todos cresceram. É uma temporada muito madura. Estou realmente ansiosa para compartilhar com todos.
As primeira e segunda temporada de Dickinson estão disponíveis exclusivamente na Apple TV+.
Fonte: Awards Radar
Tradução e adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
