Desde as primeiras notas de “Coast”, o último single de Hailee Steinfeld, estamos à beira-mar, cerveja na mão, com ondas quebrando distantes à frente, o sol dourado lentamente avançando em direção ao horizonte. Pode ser Malibu, ou pode ser qualquer outro local que esse sentimento traga à mente. Embora para Steinfeld, que nasceu e cresceu no sul da Califórnia, é quase certamente Los Angeles, a música conduz para a energia nostálgica e deliciosa da costa oeste.
Não foi suficiente para Steinfeld fazer o solo de “Coast”; ela trouxe o extraordinário companheiro de SoCal Anderson .Paak para dar à música mais um impulso de dopamina, e Paak, como sempre, entrega. Mas “Coast” definitivamente marca uma nova era para a cantora, compositora e atriz de primeira linha. Depois que seu segundo EP, Half Written Story, saiu em maio de 2020 – seu primeiro lançamento desde sua estreia em 2015 – Steinfeld sabia que era hora de mudar as coisas da abordagem vulnerável e sincera do EP.
“Eu não queria mais viver naquele espaço de me sentir confusa, triste, frustrada e, você sabe, talvez um pouco irritada”, ela diz ao Consequence. “Eu queria me sentir bem, eu me sentia bem. E eu queria fazer música que me sentisse bem.”
Entre o lançamento de Half Written Story em 2020 e “Coast” em julho, Steinfeld se manteve ocupada com seus vários projetos de TV e cinema – talvez mais notavelmente seu papel na série Hawkeye da Disney +, onde ela interpreta a arqueira inteligente, atlética e hilária Kate Bishop. Mas em todos os vários mundos cinematográficos em que Steinfeld se encontra, ela está ainda mais ansiosa para se explorar. “Coast” deve ser o single principal do que Steinfeld chama de um novo “corpo de trabalho”, uma nova coleção de músicas que ela construiu durante a pandemia com o estimado produtor Koz, conhecido por seu trabalho em Future Nostalgia, de Dua Lipa.
Você lançou seu segundo EP, Half Written Story, em maio de 2020. Como foi a transição de terminar esse EP para começar de novo com “Coast”?
Sim, eu havia lançado Half Written Story no topo de uma era em que não tínhamos ideia que estava prestes a acontecer. Senti que consegui me realizar internamente com Half Written Story. Mas havia músicas que precisavam ser mais trabalhadas, nas quais eu poderia ter demorado mais para terminar com minha conexão com elas ficando cada vez mais distante com o passar dos dias, ou eu poderia colocar essa energia, entusiasmo recém-descobertos e esses novos sentimentos que eu estava tendo em uma obra de trabalho maior.
Eu rapidamente senti que quando Half Written Story foi lançado, eu não queria mais viver naquele espaço de me sentir confusa, triste e frustrada e, você sabe, talvez um pouco irritada, a lista continua. Eu queria me sentir bem, eu me sentia bem. E eu queria fazer música que me sentisse bem.
E então, logo depois, acho que muitos de nós nos encontramos no que chamamos de “um tempo sem precedentes” em busca de inspiração, em busca de respostas, em busca de muito. E eu fiquei tipo “ok, se eu vou estar aqui, e vou ter esse tempo, vou me perder neste mundo que quero criar”. Eu nunca fiz o que fiz com essa nova música e com o processo de criação dela. Eu estava em casa, no meu quarto – na verdade nem liguei para perguntar, mas mudei todos os móveis do meu quarto de hóspedes para a casa do meu irmão e criei meu sonho de uma vida inteira de um estúdio caseiro improvisado e me enfiei no canto da sala, empilhei um monte de travesseiros e almofadas, peguei um tapete e meio que tive que abafar o quarto um pouco. Mas comecei a trabalhar nessa música com meu produtor que estava pelo Zoom, ele estava no Canadá. Então, sim, eu rapidamente entrei nesse novo mundo de luz, e me senti muito bem por estar nele e me sinto ainda melhor com a música que saiu dele.
Já que você estava um pouco mais isolada do que o normal enquanto trabalhava nas novas músicas, você se reconectava à música de uma maneira diferente?
Ah, absolutamente. Quero dizer, minha experiência ouvindo música e fazendo música foi muito diferente do que em qualquer outro momento da minha vida. Pude voltar e mergulhar fundo na música que cresci ouvindo, e me conectei a ela de uma maneira que acho que você faz apenas por ser a música que você cresceu ouvindo, mas entendi essas músicas de uma maneira diferente e ser inspirada por elas de uma maneira que eu não esperava ser inspirada e influenciada. E eu pude colocar isso na música que estava fazendo, e também olhar ao redor e me deixar influenciar por quem eu sou e onde eu cresci. Essa é uma grande parte de quem eu sou e não sei se alguma vez percebi isso tanto quanto agora.
Quais artistas influenciaram especificamente “Coast” e as novas músicas a seguir?
The Eagles e The Beach Boys são talvez duas das maiores influências no que diz respeito à música que está por vir, mas foi isso que eu cresci ouvindo. Eu não posso te dizer quantas memórias de vida estão conectadas a certos álbuns, músicas individuais… a música tem aquele jeito mágico de te levar de volta àquele momento. E há muitos desses momentos dentro da música que vieram dos Eagles e dos Beach Boys. Muito Daft Punk. Eu pendurei alguns discos na minha parede que eu tinha. Alguns Stevie Nicks, Blondie, alguns Madonna, e então a música que eu escuto agora – as descobertas continuam acontecendo. Temos uma tonelada de Steve Lacy agora. Eu fui ao show de Kendrick Lamar, então Kendrick está repetindo.
Antes, eu ouvia música e simplesmente me apaixonava por um álbum ou um artista, mas agora vejo uma coisa muito mais completa que vem com talvez apenas uma música, ou uma letra dentro de uma música. Acho que isso talvez venha do ponto de querer escrever um álbum, querer criar um mundo dentro de um álbum. Tive a sorte de lançar singles ao longo dos anos enquanto fazia filmes e shows simultaneamente, e nunca tive a oportunidade de construir esse mundo que está em minha mente há anos. Então olhei para esses outros artistas, e os artistas que acabei de mencionar, com muito mais respeito e admiração do que nunca, conhecendo os detalhes que envolvem a construção de um mundo.
“Coast” parece ser influenciada por Los Angeles e sul da Califórnia. Havia algo sobre escrever e gravar aquela música que parecia especificamente “LA” para você?
Há algumas coisas que vêm à mente. Em primeiro lugar, apenas sobre o assunto dos Beach Boys, gravei originalmente “Coast” no meu estúdio de “quarto de hóspedes” em Malibu, sinto que ouço… ouço estar neste lugar em que cresci que sempre representou liberdade. Neste pequeno bairro, há luzes de rua que obviamente se apagam em um determinado momento e isso meio que me lembrou de ser jovem e andar de bicicleta pelo beco sem saída até que as luzes da rua se apagassem e então você teria para ir para casa. Há esse tipo de sensação nostálgica dessa maneira. Parece o sol em sua pele e a brisa daquele ar do oceano.
Mas, aparentemente, meu pequeno estúdio caseiro não era suficiente – não era incrivelmente à prova de som, jardineiros vinham e crianças de skate passavam e isso estava na música. Então eu levei para o EastWest Studios em Los Angeles, e na verdade regravei na sala em que os Beach Boys fizeram Pet Sounds. Eu estava lá sentada e pensando, “O que será que Brian Wilson estava dizendo para as pessoas neste momento? Sobre o que eles falavam? Sobre o que estavam discutindo?” Eu me perguntava “Em qual parte dessa sala pequena a ideia da música surgiu?” para me motivar com aquela energia, com esse mundo, para imergir em tudo isso.
“Coast” também parece que você não estava apenas tentando fazer uma música cativante, mas criar uma experiência única. Isso é algo com o qual você se identifica? Aplica-se ao resto das novas músicas em que você está trabalhando?
Sim, e estou muito grata por você ter percebido isso. Acho que tendo escrito essas músicas no meu quarto, neste espaço bastante confinado, quando estávamos todos presos em casa, eu queria imaginar essa imagem de como seria uma noite fora, ou como seria a vida se pudéssemos ir a qualquer lugar, estar com quem quisermos e fazer o que quisermos, viajar para qualquer lugar – sou muito caseira. Então, para mim, isso era tudo sobre imaginar aquela imagem de um mundo ideal, se eu pudesse fazer qualquer coisa e tudo neste momento, o que seria? Como seria? Como seria a sensação? Como soaria?
Foi uma das minhas coisas favoritas sobre todo esse processo e essa nova música, e estou muito animada para compartilhar mais do mesmo lugar que ela. Com meu produtor no Canadá, eu em Malibu, os compositores dessa música principalmente no Reino Unido, alguns em Los Angeles, todo mundo estava em todos os lugares… e conversamos e começamos a tocar alguma coisa, sejam acordes, ou algumas ideias ou conceitos que tivemos – é relativo ao dia. Mas, no que diz respeito ao processo de composição, sempre varia. Com isso, sabendo que sou uma pessoa visual, Koz e eu não estávamos em uma sala física juntos, nossa conexão com a internet não era ótima. Você está tentando tocar as coisas, está com lag, e não estamos pegando uma vibe… foi muito difícil. Então eu disse a ele que ia me afastar e descobrir como é esse mundo inteiro.
Daquele ponto, até literalmente 20 minutos atrás, eu tinha essas placas que ocupavam muito espaço do chão ao teto, e eu estava apenas inspirando e construindo este mundo visualmente. E a partir daí, Koz foi tão influenciado e tão empolgado com a aparência dessa coisa toda, que ele disse: “Acho que sei como soa”. E tem sido uma colaboração incrível entre nós dois e todos os outros que nos envolvemos. A partir daí, fomos para conceitos, títulos e letras e construímos tudo a partir daí, tudo decorre do lado visual das coisas.
Não estou surpreso! Koz é um gênio da música pop.
Cem por cento. Eu direi, nessa nota, que ele tem sido tão paciente comigo desde o início. Acho que quando nos conhecemos, uma primeira sessão é como um primeiro encontro, é estranho, você não conhece as pessoas, está morrendo de vontade de entrar e contar tudo sobre você. Mas você também é incrivelmente hesitante. Quero dizer, eu deveria estar dizendo “eu”. Mas com Koz, ele realmente acredita em mim e neste projeto que criamos, e ter sua paciência e sua orientação em tudo isso foi algo que eu não tive no passado.
E estou muito, muito grata por isso, porque com todos os prazos e cortes do mundo, é muito importante focar no trabalho, no que queremos criar e no sentimento que queremos transmitir para as pessoas. Então, ele enfatizou essa importância para mim e me fez perceber que se trata de criar uma experiência. Então é isso que estamos fazendo.
Com todas essas novas músicas chegando em breve, como foi equilibrar a elaboração de músicas com sua agitada agenda de filmagens?
Eu tenho uma equipe maravilhosa que me ajuda com tudo isso. Não há como negar que é um desafio. Mas acho que cheguei a um ponto na minha vida em que sou capaz de… não me entenda mal, ainda me estresso – mas melhorei muito com isso e cheguei a um ponto em que sinto que estou aberta e consciente o suficiente para deixar que um influencie o outro sem que isso prejudique nenhum dos dois. E, eu não sei se eu tinha capacidade mental ou força para fazer isso antes.
Mas sinto que estou em um lugar tão incrível, onde estou trabalhando com tantas pessoas incríveis ao redor, tenho a honra de interpretar esses papéis que acho tão fascinantes e estou tão empolgada com o fato que estou constantemente aprendendo, estou constantemente crescendo, estou constantemente recebendo inspiração, esteja eu procurando ou não, esteja eu ciente disso naquele exato momento ou não. Está tudo ao meu redor. Está tudo na minha frente. E sinto que consigo ver como tudo funciona em conjunto, e consigo tirar proveito disso da melhor maneira.
Fonte: Consequence
Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil
