Após um hiato de dois anos, Hailee Steinfeld lançou “Coast“, seu novo single que é apenas o começo de uma experiência musical – e visual – inspirada na Califórnia.

Hailee Steinfeld deu aos fãs muitas oportunidades para apreciar sua atuação nos últimos dois anos, desde interpretar a icônica poetisa Emily Dickinson em “Dickinson” da Apple TV até entrar no Universo Cinematográfico da Marvel como protagonista na minissérie da Disney + “Gavião Arqueiro”. Ao mesmo tempo, os fãs de Steinfeld como cantora/compositora ficaram esperando ansiosamente por novas músicas – mas a espera acabou.

No final de julho, Steinfeld lançou “Coast”, uma faixa alegre inspirada no estado natal da estrela, a Califórnia, e apresentando um verso convidativo do companheiro nativo de Cali, Anderson .Paak. Claro, Steinfeld não é estranha ao sucesso musical e colaborações matadoras: ela lançou dois EPs (Haiz de 2016 e Half Written Story de 2020) e trabalhou com artistas como Gray e Zedd (Starving de 2016) e Alesso, Florida Georgia Line e watt (Let Me Go de 2017).

Desta vez, Steinfeld percebeu que queria dedicar mais tempo à sua música – daí seu hiato musical de dois anos. Cativada pelo amor por sua casa e pela música com a qual cresceu, ela decidiu criar mais deliberadamente um mundo em torno de seu novo projeto. Esse novo universo serviu como um modelo no qual ela poderia se dedicar totalmente para dar aos fãs de sua música a visão mais completa e autêntica de si mesma que ela pudesse.

Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música que nunca estive antes”, disse Steinfeld ao GRAMMY.com. “Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo pelo qual mal posso esperar.

Logo após o lançamento de “Coast”, o GRAMMY.com conversou com Steinfeld para discutir as origens da faixa, criando toda uma estética em torno de sua nova música e suas partes favoritas da criação artística.

Este é o seu primeiro lançamento em dois anos. Em que ponto “Coast” começou a se formar?

Coast” foi na verdade um dos primeiros discos em que trabalhamos quando comecei este projeto, que foi há cerca de dois anos, o que é tão louco de se pensar. E então, obviamente, foi o início da evolução do que o projeto se transformou.

É tão incrível quando você termina onde começou. Você tem essa ideia inicial e visão e entusiasmo em torno de tudo isso, e então isso vai para todos esses territórios diferentes, e então você traz de volta. Foi assim que tudo aconteceu comigo, voltamos para onde começamos.

É tão emocionante para mim, apenas a evolução dessa música sozinha. Colocando Anderson .Paak nisso honestamente antes de lançá-lo. Foi insano.

Fale-me sobre o processo de colocar Anderson .Paak na pista. Como foi trabalhar com ele?

Ele e eu nos tornamos amigos, e me lembro de ter mandado esse disco para ele. Ele me respondeu tão rápido que eu nem pensei que ele tinha ouvido a coisa toda [risos].

Nós nos vimos algumas semanas depois, e ele falou sobre isso – e com certeza, nos encontramos no estúdio juntos. Ocorreu-me que eu tinha feito todo esse projeto pela internet – com todos nós em partes separadas do mundo – então estar no estúdio com Andy foi realmente a primeira vez que estive em uma sala com pessoas em anos.

Estar no estúdio com Anderson .Paak foi o motivo de você se apaixonar por fazer música em primeiro lugar. Foi a coisa mais incrível ver alguém por quem tenho tanta admiração e respeito como artista trazer algo que eu já me sentia tão conectado e apaixonado a um nível totalmente diferente. Foi algo que nunca vou esquecer.

Ao longo dos anos, você conseguiu colaborar com vários outros artistas incríveis. Como se sente sobre essas colaborações?

É tão incrível observar as pessoas em seu elemento – observe seu processo, observe como elas mergulham no trabalho que estão fazendo. E você está certo, eu tive a honra e o privilégio de trabalhar com tantas pessoas incríveis – [e são todas pessoas que] não trabalham no que quer que estejam fazendo a menos que acreditem nisso, e a menos que eles se importem muito com isso.

Levei um minuto para superar essa parte com Andy, de estar nessa situação [onde] ele amou esse disco o suficiente para querer fazer parte dele e querer apoiá-lo. Mas ver o processo é incrível. Ele também fez isso tão rápido e, em seguida, vê-lo gravar – antes de tudo, ele faz parecer tão fácil. Conseguir esse verso inteiro de uma só vez é quase impossível. Estou tentando dominá-lo sozinha. Não está indo tão bem [risos].

Ele realmente é apenas um verdadeiro artista. E sempre há substância – sempre há significado em tudo que ele faz, cada letra que ele escreve. Tenho tanta sorte que pude testemunhar isso na sala.

Ao longo de sua carreira musical, você incorporou uma grande variedade de gêneros sob o guarda-chuva pop – como “Coast”, que incorpora vibrações groovy dos anos 70. O que te inspira quando você está escrevendo música?

Sinto que finalmente tive a chance de me permitir ser inspirada pela música que cresci ouvindo. Sempre esteve no plano de fundo da minha vida. Sou obcecada por música pop – desde que faço música, minhas playlists favoritas são playlists pop. Eu me inspirava muito nisso e queria que o CD parecesse com algo que me fizesse sentir dessa forma.

Tudo estava acontecendo tão rapidamente, e estava funcionando de uma maneira que eu continuei nessa direção específica. E desta vez, pude voltar e me aprofundar um pouco mais no motivo pelo qual amo música em primeiro lugar – o que me influenciou e me inspirou a fazê-la. E isso [incluía] artistas e grupos [cuja influência] você não necessariamente ouviria na música que eu fiz no passado.

No início da pandemia, comecei a ouvir muita música antiga. É incrível como há música antiga que te dá vida, te dá essa energia, te faz sentir tão bem. Eu tinha acabado de trabalhar em Half Written Story, onde eu estava claramente passando por algo. Eu tinha uma intenção muito clara sobre como eu estava escrevendo e o que eu queria transmitir, e era uma série de emoções de frustração, tristeza, confusão e solidão. Eu tinha feito isso em quatro músicas e fiquei tipo, “Eu tirei isso do meu peito. Eu quero fazer música que seja boa – eu quero fazer música que tenha esse groove, que dê a você aquela vida e aquela energia que eu recebo quando ouço os Beach Boys, quando ouço os Eagles.”

É um grupo amplo e eclético de músicos, artistas e músicas que percebi que me inspiraram tanto enquanto crescia, mas consegui colocar tudo isso em “Coast” e nos próximos singles.

Toda essa música parece tão viva porque foi feita ao vivo no estúdio. Como você capturou esse sentimento em “Coast”?

É engraçado, porque gravei a maior parte disso na minha casa em Malibu. Mudei todos os móveis do meu quarto de hóspedes para a casa do meu irmão – e obrigada ao meu irmão que ainda está abrigando esses móveis [risos] – para que eu pudesse construir este pequeno estúdio improvisado.

Malibu é um lugar que passei a maior parte dos meus verões quando criança, e está pertinho agora. Ir lá sempre que puder e sentir essa energia foi incrível.

Mas quando se trata de realmente ter que gravar – e não ter caminhões de lixo e jardineiros no fundo dos meus vocais auto-cortados – eu regravei alguns dos discos no EastWest na mesma sala que Pet Sounds [dos Beach Boys] foi gravado. Você está lá e tudo o que você consegue pensar é onde eles se sentaram, onde eles estavam e o que eles estavam pensando naquele momento. Foi tão vivo e o sentimento apenas está lá. Eu realmente senti que muito veio com isso, e estou animada com tudo que está por vir.

Você disse que suas carreiras de atriz e cantora se conectam. Enquanto você escreve essa música muito pessoal, você também atua em Dickinson e Hawkeye. Como essas partes de sua carreira interagem agora?

À medida que envelheci, acabei me tornando mais autoconsciente, ou consciente de me abrir para ser inspirada por mais do que originalmente pensei que poderia ser inspirada. Eu tive tantos momentos de círculo completo em que minha carreira de atriz e o que aprendi com tudo isso – e através dos personagens que interpretei, mais especificamente, e através da escrita que tive a sorte de levar como personagem – definitivamente me influenciou como artista. E de mais de uma maneira.

Na redação, 100 por cento. Eu já disse isso antes – depois de anos interpretando uma poetisa muito destemida, voltei ao estúdio e senti essa sensação de “ninguém precisa ver nada disso se eu não quiser, mas tão pouco isso deve ser interrompido pelos outros.” E a parte emocionante é que, no final das contas, tudo está saindo. Não há realmente nada que está sendo retido.

Falando em interpretar alguns desses papéis por anos – como falamos anteriormente, “Coast” é sua primeira música em muito tempo. Quanto dessa pausa foi planejada, em oposição à sua vida e carreira naturalmente levando você em outra direção?

Foi um pouco disso tudo. Obviamente, a vida nos levou para uma espécie de passeio nos últimos anos. Isso definitivamente desempenhou um papel em dar um passo atrás para mim mentalmente, em primeiro lugar. E sou grata por ter sido capaz de usar esse tempo de uma maneira que consegui me manter inspirada e motivada para criar. Não foi fácil.

Ainda estou tão impressionada com o que consegui realizar, que nós – devo dizer, a equipe com a qual trabalhei no álbum – conseguimos fazer isso sem nunca estarmos juntos em uma sala.

[Quando] eu lancei Half Written Story, era a parte um de dois. E eu basicamente tinha dois não concluídos, mas estava perto. Eu digo que foi perto, mas [as músicas] precisavam de tempo. Eles precisavam de mais tempo do que eu estava dando. Então eu tomei a decisão de seguir em frente e entrar nesse projeto maior. Eu tirei do meu sistema o que senti que realmente precisava com a primeira parte, e estava pronto para seguir em frente. [Este próximo projeto tem] uma imagem muito maior e algo com o qual estou ainda mais empolgada.

Adotar essa abordagem parece permitir que você realmente veja essas coisas como cápsulas do tempo, para capturar quem você era e o que estava sentindo nesses momentos.

Totalmente. Eu sempre me senti assim sobre minha carreira de atriz. Embora eles não sejam uma visão direta da minha vida naquele momento, sinto que tudo o que fiz representou esse momento da minha vida é algo pelo que eu estava passando – ter me relacionado o suficiente para assumir e ser capaz de mergulhar totalmente em tudo o que fiz.

Estou feliz que minha música seja assim também. Quero dizer, é tão pessoal. E definitivamente é extremamente representativo de quem eu sou e quem eu era naquela época. Essa é a parte emocionante de ser um artista, evoluir e ter uma família incrível de fãs que estão crescendo comigo. Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música, em que nunca estive antes, e estou incrivelmente empolgada com isso.

Algo que é perceptível em seus lançamentos é que você constrói toda uma estética em torno deles. Com “Coast”, há muito azul em suas postagens no Instagram – muitas roupas e paisagens litorâneas e de praia. O que é necessário para construir essa estética?

Esta é realmente uma das minhas partes favoritas. Quando eu decidi que Half Written Story estava encerrado após a primeira parte e eu estava entrando nesse novo mundo, tudo ainda estava no ar, até a realidade de entrar em uma sala com pessoas. Então pensei, enquanto isso, deixe-me construir este mundo visualmente e então podemos partir daí.

Todo o álbum começou com o lado visual das coisas, e então entramos em ideias, conceitos e títulos. Eu já tinha uma ideia de como eu queria que tudo isso parecesse, e sabia que isso influenciaria muito claramente o som de uma maneira que eu poderia articular mais facilmente do que qualquer outra.

Acabei de cobrir as tábuas do chão ao teto – a quantidade de coisas que imprimi, cortei, colei e prendi e tudo isso, vale anos agora. Sua garota adora um mood board [risos].

Consegui criar todo esse universo, o que nunca consegui fazer com a minha música. De certa forma, com a música funcionando tão bem simultaneamente à minha atuação, eu tive esses singles que foram lançados ao longo do tempo. Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo adequado pelo qual mal posso esperar. Todo mundo está tendo um gostinho disso com “Coast”, mas há muito mais de onde isso veio.

ENTREVISTA | GRAMMY

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